PHP (Sitio Web)

PHP, acrónimo recursivo en inglés de PHP: Hypertext Preprocessor (preprocesador de hipertexto), es un lenguaje de programación de propósito general de código del lado del servidor originalmente diseñado para el preprocesado de texto plano en UTF-8. Posteriormente se aplicó al desarrollo web de contenido dinámico, dando un paso evolutivo en el concepto de aplicación en línea, por su carácter de servicio.

Su implementación en los documentos HTML era aparentemente muy sencilla. Hay que decir, que, PHP no genera HTML, sino que ofrece una salida de texto con codificación UTF-8 compatible con los documentos HTML. El programador puede dotar a la salida de los tag’s propios del HTML y los exploradores más comunes para navegar por internet, reconocerán muy rápidamente el formato UTF-8 y lo adaptarán ofreciendo una salida entendible.

Fue uno de los primeros lenguajes de programación del lado del servidor que se podían incorporar directamente en un documento HTML en lugar de llamar a un archivo externo que procese los datos. El código es interpretado por un servidor web con un módulo de procesador de PHP que genera el texto plano en formato UTF-8, ampliamente reconocido por el estándar HTML, dando como resultado, en los exploradores, una salida al usuario perfectamente entendible.

PHP ha evolucionado por lo que ahora incluye también una interfaz de línea de comandos que puede ser usada en aplicaciones gráficas independientes. Puede ser usado en la mayoría de los servidores web al igual que en muchos sistemas operativos y plataformas sin ningún costo.

Fue creado originalmente por Rasmus Lerdorf en el año 1995. Actualmente el lenguaje sigue siendo desarrollado con nuevas funciones por el grupo PHP.​ Este lenguaje forma parte del software libre publicado bajo la licencia PHPv3_01, una licencia Open Source validada por Open Source Initiative. La licencia de PHP es del estilo de licencias BSD, sin la condición de copyleft asociada con la Licencia Pública General de GNU.

NTSC (Formato de Televisión)

Llamado así por las siglas de National Television System Committee, (en español Comité Nacional de Sistema de Televisión) es el sistema de televisión analógico que se ha empleado en América del Norte, América Central, la mayor parte de América del Sur y Japón entre otros. Un derivado del NTSC es el sistema PAL que se emplea en Europa y algunos países de Sudamérica como Argentina, Uruguay, Brasil y Paraguay.

En diciembre de 1953, se aprobó por unanimidad lo que ahora se conoce como el estándar de televisión color NTSC, posteriormente definido como RS-170A. El estándar «color compatible» mantenía completa retrocompatibilidad con los aparatos de televisión blanco y negro existentes.

La información de color fue añadida a la imagen en blanco y negro mediante la adición de una subportadora de color de 4,5 × 455/572 = 315/88 MHz=3,579545455 (aproximadamente 3,58 MHz) a la señal de vídeo. Para reducir la visibilidad de la interferencia entre la señal de crominancia y la portadora de sonido en frecuencia modulada, se requirió una ligera reducción de la velocidad de 30 a aproximadamente 29,97 fotogramas por segundo y el cambio de la frecuencia de línea de 15750 Hz a aproximadamente 15734,26 Hz.

La primera emisión pública de un programa usando el sistema «color compatible» NTSC, fue un episodio del programa infantil de NBC Kukla, Fran and Ollie emitido el 30 de agosto de 1953, a pesar de que se pudo ver en color sólo en la sede de la emisora.​ La primera emisión visible a nivel nacional de NTSC en color fue realizada el 1 de enero de 1954 con la emisión de costa a costa del Desfile de las rosas, y que pudo verse en los receptores de color prototipo en presentaciones especiales en todo el país.

La primera cámara de televisión para la norma NTSC de color fue la RCA TK-40, utilizada para las transmisiones experimentales en 1953 y una versión mejorada, la TK-40A, introducida en marzo de 1954, que fue la primera cámara de televisión en color disponible en el mercado. Más tarde en ese año, la cámara mejorada TK-41 se convirtió en el estándar de cámara utilizada en gran parte de la década de 1960, en Estados Unidos.

El estándar NTSC ha sido adoptado por otros países, la mayoría de las Américas y Japón. Con el advenimiento de la televisión digital, las emisiones analógicas se están eliminando en Estados Unidos, mientras que en otros países este cambio tomará cierto tiempo. La FCC ordenó que la mayoría de las emisoras NTSC de EE. UU. apagaran sus transmisores analógicos en 2009.​ Las estaciones de baja potencia, las estaciones Clase A y las estaciones de retransmisión fueron afectadas de inmediato.​ Finalmente, la FCC estableció que el 1 de septiembre de 2015 terminarían todos los servicios de televisión analógicos de Estados Unidos, incluidos los de las estaciones de baja potencia​ por lo que los usuarios de ese país, debieron adquirir equipos decodificadores para sus televisores tradicionales o nuevos equipos con sintonizador digital.

Plano Secuencia

Es un recurso cinematográfico que consiste en una secuencia filmada en continuidad, sin cortes, durante un tiempo prolongado.

En realidad, un plano secuencia es algo que casi todos hemos hecho al rodar nuestros propios vídeos domésticos –por ejemplo, al grabarnos mientras disfrutamos de las vacaciones–. Por desgracia, este recurso, en manos inexpertas, puede resultar de lo más aburrido; no así cuando son profesionales del cine o la televisión quienes lo utilizan. En este caso, el plano secuencia se suele usar para darle un efecto dramático y narrativo a la secuencia y acercarla más a la vida real.

Existe la creencia extendida de que La soga (1948), uno de los títulos míticos de Alfred Hitchcock, es una película rodada en un solo plano secuencia, y esa era la intención del director británico, pero la tecnología del momento no lo hacía posible. La cinta consta en realidad de once tomas diferentes –disimulaba algunos de los cortes enfocando la superficie de la espalda de alguno de los personajes–, ya que las cámaras, debido a la longitud máxima de los rollos, solo podían grabar unos 10 minutos seguidos.

Enunciación

Conjunto de condiciones de producción de un mensaje: quién lo emite, para quién, cuándo, dónde; estos elementos permiten interpretar el sentido último del enunciado, producto resultante de la actividad enunciativa.

El término enunciación se emplea en lingüística de forma sistemática a partir de C. Bally (1932); É. Benveniste (1966, 1974) desarrolla la denominada teoría de la enunciación, en la que analiza y describe el proceso de producción lingüística que desemboca en el enunciado; desde entonces, la enunciación constituye uno de los temas de investigación más característicos de los estudios franceses en análisis del discurso. Benveniste define enunciación como el acto individual de apropiación de la lengua. Para este autor, sistema lingüístico y proceso comunicativo son inseparables, pues ciertos elementos de la lengua adquieren significación sólo cuando son actualizados por el hablante en el momento de la enunciación. De este modo, las personas, el tiempo y el lugar del enunciado se identifican por su relación con la situación de enunciación.

En la lingüística europea, a partir de Benveniste, el concepto de sujeto productor del discurso o voz enunciativa se une a la observación de su presencia en su propio discurso: a través de la enunciación el sujeto construye el mundo como objeto y se construye a sí mismo. El yo enunciador precisa, por el mero hecho de existir, de un no-yo: el tú enunciatario o también denominado coenunciador. El aquí y el ahora representan, respectivamente, el lugar y el momento en que se produce la enunciación. Todos aquellos elementos que hacen referencia tanto al yo y al  como al aquí y al ahora se consideran índices específicos de la enunciación o deícticos.

O. Ducrot (1984) ha destacado la polifonía o presencia de distintas voces en el proceso de enunciación:

  1. el emisor o sujeto empírico: quien efectivamente produce el discurso; por ejemplo, el Quijote fue producido por el escritor real Miguel de Cervantes;
  2. el locutor o sujeto de la enunciación: la voz que toma el enunciado bajo su responsabilidad; por ejemplo, los dos narradores —Cide Hamete Benengeli y la voz anónima que oye o lee directamente el lector, y que no es la de Cervantes— que cuentan la historia de Don Quijote y Sancho en el Quijote;
  3. y el enunciador o sujeto del enunciado: las otras voces o puntos de vista que aparecen en el discurso; en el caso del Quijote, los distintos personajes que intervienen en la obra.

Bibliografía:

  1. Kerbrat Orecchioni, C. (1986). La enunciación. De la subjetividad en el lenguaje, Buenos Aires: Hachette.
  2. Lozano, J., Peña-Marín, C. y Abril, G. (1989). «Sujeto, espacio y tiempo en el discurso». En Análisis del discurso. Hacia una semiótica de la interacción textual. Madrid: Cátedra, capítulo III.
  3. García Negroni, M.ª M. y Tordesillas, M. (2001). La enunciación en la lengua. De la deíxis a la polifonía, Madrid: Gredos.

Ejemplos del Tema 2. La construcción de la atmósfera.

Ejemplos:

1- Alma (Rodrigo Blaas)

Considero este cortometraje relevante para este tema debido a la ambientación que genera en la narrativa con simplemente los encuadres y los efectos de sonido, ya que es importante decir, que en ningún momento de toda la historia hay diálogos, por lo tanto, la ambientación y narración tienen su centro interpretativo en la atmósfera creada.

 

2- Spellbound (Ying Wu)

En este cortometraje animado se desarrolla una trama a través de una narración de relación familiar que intenta contar lo mas posible en el menor tiempo, para crear una atmósfera típica y factible, aplicando esta relación escrita y visual entre lo que sucede y lo que se espera entender por parte del espectador.

 

Tema 2. El lenguaje cinematográfico, narración y discurso

Instrucciones

Hoy comenzamos el desarrollo del Tema 2. El lenguaje cinematográfico, narración y discurso; para leer la introducción, hay que dar clic en el enlace.

Los autores del blog insertarán, como comentarios a esa página, sugerencias de dos fuentes de información que ilustran el tema, comentando su pertinencia, así como preguntas que propicien una discusión sobre el mismo.

Adicionalmente, para profundizar, insertará como entradas

  • Ligas a dos cortometrajes que consideren ilustran gráficamente los conceptos planteados, de máximo cinco minutos cada uno.
  • Un breve ensayo donde focalizan un punto de específico del tema. En este caso, como primera línea deben incluir su nombre y apellido para que quede su huella como autores.

No deben olvidar que sus entradas para Ejemplos y Ensayo deben contener el prefijo Tema 2. Utilicen la opción de Seguir leyendo para dar espacio a las entradas de todo el grupo.

¿Qué es la fotografía en el cine?

El hacer una película no es nada mas sentarse con un cámara y comenzar a grabar, hacerlo lleva un proceso largo en el que una película se va construyendo poco a poco, uno de los elementos mas importantes resulta ser la estética de la película, pues mediante la estética de un film es como se presenta la trama de la película, dicha estética se logra mediante la fotografía de una película en la cual se ven aspectos como: los colores y el tipo de tonalidad, la iluminación, que parte de escenario es la que se va a grabar, los planos, las texturas, la distancia de la cámara etc.

Resulta importante que esto este cuidado al más mínimo detalle pues muchas veces de esto depende el mensaje visual que le demos así como la facilidad con la que un perceptor entienda lo que le estamos contando, mientras mejor hecha este la fotografía de una película esta resultara más atractiva y más fácil será para el perceptor llevarse por la trama. El encargado de realizar esto es el director de fotografía quien esta desde las faces tempranas de le película hasta los últimos momentos de su realización tomando las decisiones para lograr la estética deseada, algunas películas que pueden resultar como un buen ejemplo de fotografía son: Ciudadano Kane (1941), el Padrino (1972), Blade runner (1982).

Fuentes:

LAURA CRUSELLAS. (2017). ¿Qué es la fotografía en el cine?. 13/01/20, de Blog CPA online Sitio web: ¿Qué es la fotografía en el cine?

Desconocido. (2018). 10 peliculas para entender la fotografia. 13/01/20, de Creatubers Sitio web: https://www.creatubers.com/10-peliculas-para-entender-la-fotografia-en-el-cine/

Desonocido. (2017). Que es exactamente la fotografía en una película? c/resume. 13/01/20, de Taringa! Sitio web: https://www.taringa.net/+info/que-es-exactamente-la-fotografia-en-una-pelicula-c-resume_vdrcz

Plano de la expresión

Antes de comenzar a hablar sobre el plano de la expresión se debe de hablar también del plano de contenido, pues resulta que ambos planos coexisten al mismo tiempo y es imposible definir a uno sin definir al otro en el proceso. Según Barthes cuando tenemos un sistema para la significación de algo debemos tener 2 cosas primordiales el plano de expresión (E) y el plano (C)de contenido siendo la relación (R) entre ambos lo que nos da el significado, a este sistema se le conoce como ERC.

Suena complicado lo sé, pero realmente es mucho mas simple de lo que parece, si separamos a ambos conceptos podemos ver que el plano de contenido se refiere únicamente a lo que deseamos decir, mientras que el plano de expresión es la manera en que los recursos que utilizamos para decir esto a alguien (perceptor) y la unión de ambos es lo que no s da el significado de alguna cosa.

Por ejemplo un texto, si lo desglosamos en este sistema, el plano de contenido es aquello que nos dice el texto, y el plano de expresión son las palabras con las que se nos dice. El plano de expresión siempre se transmite mediante signos perceptibles como íconos, índices, símbolos, dependiendo del tipo de código o medio que se este manejando algunso ejemplos son: fotografías, dibujos, grafías, cine.

Fuentes:

Celeste trejo. (14/01/14). Plano de expresión y plano de contenido. 13/01/20, de prezi Sitio web: https://prezi.com/fjpt5ciqlphz/plano-de-expresion-y-plano-de-contenido/

Desconocido. (Desconocido). Barthes… elementos de semiología. 13/01/20, de Monografias.com Sitio web: https://www.monografias.com/trabajos15/barthes-semiologia/barthes-semiologia.shtml

Greisy Jelambi. (2011). PLANO DE LA EXPRESION SEGUN GREIMAS. 13/01/20, de Blogger Sitio web: http://sociosemiotica.blogspot.com/2011/07/plano-de-la-expresion-segun-greimas.html

!Revolucionando el cine!

Equipo Chicas pesadas

El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec (1896)

Pese a la sencillez de la película, en donde don Porfirio Díaz sólo cabalga en el bosque de Chapultepec, es considerada uno de los primeros síntomas de una revolución artística del país.
Porfirio Díaz no sólo fue uno de los dictadores más influyentes en la cultura mexicana, también el primer actor del cine que tuvo este país. Fue en 1896 que el distinguido presidente de la época apareció en el filme El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec, causando furor entre los espectadores al no lograr distinguir entre realidad y ficción.
La noche del 6 de agosto de 1896 Díaz presenció, acompañado de su familia y de algunos amigos en el Castillo de Chapultepec, una función privada a cargo de los representantes de los Lumière, Bernard y Gabriel Vayre.

Fragmento de la película «Life of on american fireman», Edwin S. Porter,1903.

Una de las primeras películas americanas que muestra un montaje paralelo, narrando el rescate de una mujer atrapada en un edificio en llamas.
Life of an American fireman, es un estupendo trabajo del realizador norteamericano, Edwin S. Porter, en donde una trama de ficción, ineludiblemente cerca de la vida cotidina, es combinada con grandes dosis de realismo y mucha acción.
Todo esto se puede afirmar dadas las circunstancias que rodearon el montaje de dicha producción, destacando tres valores fundamentales: El director, junta escenas de archivo sobre incendios junto con secuencias de bomberos tomadas por él mismo. El resultado fue la primera “película de montaje” de la historia, es decir; de montaje paralelo, sin que existiera ruptura en el hilo de la acción.

Utilizamos estos dos ejemplos porque explican cómo se expandió el fenómeno cinematográfico, así mismo muestra la relación social que existía entre países los cuales dieron acceso a este invento a un año de proyectar el primer corte cinematográfico; también queremos ejemplificar como con el paso de los años el cine empezó a ser más dinámico y creativo.