Equipo: Tune Squad

Al inicio de los cortometrajes, éstos eran vistos como tipo documental, y con el paso del tiempo, se fueron inclinando también en el área de la ficción. En ese tiempo, la duración prácticamente dependía del tamaño que tuviera el rollo de grabación, que generalmente no era mayor de 10 minutos. Por medio del montaje se lograron hacer un poco más largas de tiempo. Con el paso del tiempo los cortometrajes crecieron y en la actualidad pueden durar hasta 30 minutos y seguir conservando su denominación.

Después de observar y analizar los diferentes ejemplos de los inicios del cine expuestos en clase, podemos realizar una comparación objetiva de cómo han cambiado las películas con el paso de los años. Desde el punto de vista sociocultural, tecnológico, artístico, etc. 

Con el paso de los años, la popularidad de la industria cinematográfica y sus avances han tenido un crecimiento exponencial, hoy más que nunca las películas y sus historias se han vuelto accesibles y cautivadoras para todo el público. Uno de los aspectos que ha cambiado de la experiencia de ir al cine de antes es la forma en que vemos e cine gracias a todas las tecnologías que hoy en día podemos disfrutar, ya que no nada más podemos ver nuestras películas, esas que tanto ansiamos gracias a los trailers sino que además podemos verlas en Sala 4DX, Sala IMAX, Sala XD, Sala macro XE 3D, etc. Algo que es verdaderamente sorprendente y en verdad fascinante, ya que sin importar de qué año sean las películas, si son de años anteriores se pueden remasterizar y llevar a la pantalla grande para que las disfrutemos en todo su esplendor.

Ahora, las películas “antiguas” o “clásicas” no tienen manera de competir con los filmes actuales,desde el punto de vista de producción y realización. Las películas de hoy en día se producen con tecnología de punta, presupuestos millonarios, locaciones y efectos visuales increíbles, etc. cada vez se encuentran soluciones más creativas y eficientes para los problemas e inconvenientes a la hora de filmar, más y más errores pueden ser borrados, editados y reparados en post producción en una computadora. Entonces ¿qué ventaja tienen las películas “antiguas” sobre las actuales? A nuestro parecer: Las Historias.

Si bien, las producciones actuales son arrasadoras, el contenido de las mismas deja algo que desear. El hecho de que se recurre cada vez con más frecuencia a “reboots” o “refritos”, secuelas y adaptaciones innecesarias, hechos con la misma fórmula o molde, nos apunta a una creciente sequía de ideas o de originalidad. Con esto no queremos decir que TODAS las películas actuales caen en estos puntos, pero sí un porcentaje importante.

La facilidad (sin considerar el costo) y comodidad con la que se puede realizar una película, ha creado un retroceso en el proceso creativo de la historia. Cada día nos vemos inundados con películas desechables, historias repetidas, “cine chatarra” y esto ha cambiado la educación de la población que las consume. Podemos argumentar que en occidente existe un proceso de infantilización o lo que algunos escritores han llamado “Disneyficación” de la mente de las generaciones jóvenes, a diferencia de otros países donde no entran estas películas. 

Muchas de las grandes películas producidas en los años 60s, 70s, 80s no serían realizadas hoy en día, por temas de corrección política, etc. 

Una de las características del cine actual, más importante es la “Muerte de la Estrella de cine”, es en el cine de Superhéroes el más claro ejemplo, aquí sucede un fenómeno muy interesante, en el que los personajes de los cómics han robado toda la importancia e identidad de los actores que los interpretan. Antes las estrellas de cine eran actrices y actores con personalidades poderosas, con personajes icónicos, Meryl Streep en Sophie’s Choice, Al Pacino en Scarface, Charlize Theron en Monster, Schwarzenegger en Terminator, por nombrar algunos, ahora los papeles se han invertido. Las estrellas de cine son los personajes ficticios y quien los interpreta ha pasado a un segundo plano. Cada vez más personas identifican primero a un personaje y después al actor que interpretó para Marvel, DC Comics etc.

 El hecho de que un personaje de cómics sea reinterpretado una y otra vez por diferentes actores y no nos demos cuenta es un ejemplo perfecto. Nadie podría reemplazar a Marlon Brando en The Godfather, sin embargo tenemos 7 Batmans y 3 Spidermans en nuestras manos. No consideramos algo negativo esto, pero sí algo digno de señalar. Quizá no sea sorpresa que estas películas no figuren en las categorías más importantes de las premiaciones. Cada vez es más difícil encontrar actuaciones e interpretaciones memorables, especialmente en este género cinematográfico, ya no existen los actores “del método”, ya casi nadie experimenta en carne propia el personaje para poder transmitir la emoción a través de la pantalla, los ejemplos son contados.

Cada vez tenemos más filmes donde los villanos son reemplazables, olvidables, no dejan de ser entretenidos y digeribles, pero no van más allá. Pero a su favor, la cantidad de dinero que estos filmes recaudan es impresionante, y la industria cinematográfica no deja de ser un negocio. He aquí un dilema ¿realizar películas y actuaciones ligeras, divertidas, que todo el mundo pueda disfrutar y generar enormes ganancias? ó ¿o crear y plasmar historias crudas, poderosas, sustanciosas, arriesgándose a la crítica y el rechazo? Una epifanía donde el arte y la industria se debaten. 

El cine o la cinematografía es un medio maravilloso para comunicar y transmitir ideas, sentimientos, emociones, historias. Cada época tiene aspectos negativos y positivos por igual, podemos aprender mucho de cada una, no hay que encasillarse, uno debe conocer y experimentar la mayor cantidad posible para poder formarse de un criterio y de un gusto. Vean muchas películas y compartan las historias con todas la personas que puedan.