Por Itzel Sainz
La pieza cinematográfica nunca viene sola. El diseñador de la comunicación gráfica encuentra que su trabajo aparece en muchos elementos alrededor del filme y que contribuyen a construir, a nivel social, el fenómeno que hoy en día es. Gómez Pérez (2002) llama la atención hacia uno de ellos: “Fijemos pues la doble naturaleza del cartel de cine: por un lado, es un medio de comunicación y, por otro, un instrumento de persuasión (publicidad). Por ello, podemos encontrar en él dos lecturas, una denotativa (la información) y otra connotativa (la persuasión)”. Con el tiempo, a la cinta se han sumado otros recursos que, cada vez más, se convierten en parte integrante la misma. Los créditos, entre ellos, “Pequeñas obras maestras que condensan en poco tiempo la introducción a la trama narrativa y la información de todos los profesionales que participan en el film mediante un uso creativo de la imagen y la tipografía fijas y/o en movimiento con el apoyo de la banda sonora, intentando crear un ambiente de predisposición en el espectador” (Gamonal Arroyo, 2012).
A estos elementos, claramente relacionados con la pieza cinematográfica en sí misma, se suman otros que conforman el Marketing Cinematográfico. “El cine es la avanzada estratégica –para decirlo en términos de la nueva jerga del negocio del espectáculo, la nave insignia– de un circuito de mercancías de consumo que incluye videos, televisión, Internet, historietas, novelas, juegos, juguetes, ropa, comida rápida, parques y paseos temáticos” afirma Forsyth (2005).
Bronco canta el tema de la película Coco de Pixar.
Se tiene, entonces, un abanico muy diverso de componentes que hacen más complejo el mundo del cine. El lenguaje cinematográfico viene inmerso en un mundo más amplio, al interior de la pieza y al exterior de la misma. ¿Quién puede asumirse como el creador? ¿El guionista, el diseñador de los créditos, el de los efectos especiales, el director? ¿Quién es el emisor? ¿El director, el productor o el gran conglomerado que distribuye la cinta? ¿Quién es el receptor? ¿El pequeño que asiste asombrado a ver la película, el padre o amigo que le compra el juguete relacionado?
Fuentes consultadas
Forsyth, S. (2005). Hollywood recargado: el cine como una mercancía imperial. Recuperado el 21 de abril de 2013, de Socialist Register: http://bit.ly/XPOg2Z
Gamonal Arroyo, R. (2012). Títulos de crédito. Píldoras creativas del Diseño Gráfico en el Cine. Revista ICONO14. Revista científica de Comunicación y Tecnologías emergentes 3.2 , 43-67.
Gómez Pérez, F. J. (2002). La tipografía en el cartel cinematográfico. Comunicación: revista Internacional de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Estudios Culturales , 203-216.
Imágenes
Bronco. El corrido de Miguel Rivera. Merca 2.0. Recuperada el 7 de enero de 2018 de: http://bit.ly/2m3Pt88
Wachowski, L. y A. (Dirección). (1999). The Matrix [Película].
Metamorfosignos 
Fuentes de información
Equipo Contr4ste
Palacios, C. (2005). El diseño gráfico y el cine: Saul Bass, el pionero del encuentro. Contratexto, (013), 140-148.
►http://revistas.ulima.edu.pe/index.php/contratexto/article/download/747/719
Este texto habla de la participación del Diseño Gráfico en el cine desde sus inicios con los filmes mudos y las title cards, y más tarde enfocándose en el trabajo de Saul Bass y sus intervenciones gráficas con el cine.
Amorós Pons, A., & Comesaña Comesaña, P. (2012). Cine y Publicidad: La imagen cinematográfica como soporte publicitario. Estudio de caso los dibujos animados.
► https://helvia.uco.es/bitstream/handle/10396/10970/Ambitos_%2028_10.pdf?sequence=1&isAllowed=y
Este artículo se centra en el análisis de las relaciones entre Cine y Publicidad, concretamente, en la utilización de la imagen cinematográfica como soporte publicitario. Aborda el estudio en el ámbito específico de los dibujos animados a través del análisis de largometrajes animados.
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Tune Squad
Haz clic para acceder a 38818385.pdf
El cartel del cine hoy – José Patricio Pérez Rufí
En este documento se analizan los carteles del cine, y nos comparte los resultados de su estudio. Se estudiaron 300 carteles en los cuales se encuentra esta tendencia de menos es más. Este estudio es publicado en 2010 y nos ayuda a ver y comparar la evolución del cartel de cine a hoy en día donde ya no se aplica ese mismo concepto.
http://repositorio.filo.uba.ar/bitstream/handle/filodigital/11225/uba_ffyl_a_ics_37-127.pdf.pdf?sequence=1&isAllowed=y
Construyendo cultura visual a través del cartel del cine – Marta Flores Huelves y Manuel Montes Vozmediano
Dentro de este documento se hace un análisis de los carteles de sagas de entre 1960 a 2016 y como éstos deben tener elementos que los unifiquen con las demás películas. Se identifica un arreglo específico en éstos carteles (buscando que el actor estrella sea el que venda la película), y como es que los carteles aplican estilos de las tendencias de la época.
Mariana Badillo
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Gross, R. (S/F). El diseño gráfico en el cine: títulos de películas a través de la historia. Diseño gráfico en el cine.
https://www.canva.com/es_mx/aprende/diseno-grafico-en-el-cine/
Este articulo se centra principalmente en una actividad en particular que desempeña el diseño gráfico dentro del cine, en este caso se trata del manejo tipográfico, el como se desarrollo a lo largo del tiempo y la importancia que tiene dentro del séptimo arte.
Jiménez, C. (2017). El papel del diseño gráfico en el cine. Etsidi Design.
http://etsididesign.com/papel-del-diseno-grafico-cine/
Dentro del articulo se habla del papel mas profundo del diseño gráfico, mas allá del diseño de un cartel, habla de forma resumida de las facetas en las que se involucra el diseñador y el diseño en general para mantener un aura de inmersión para el espectador.
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Equipo Lorem Ipsum:
Referencias:
Zurro Vigo, B. (2015). La creación de identidad visual como elemento comunicativo (trabajo final de máster). Universitat Politècnica de València, Valencia, España. Recuperado de:
https://riunet.upv.es/bitstream/handle/10251/63830/TFM.%20ZURRO%20VIGO%20BEATRIZ.pdf?sequence=1
En esta tesis se nos habla acerca de la Dirección de Arte en el cine, relacionandolo más con las Artes que con el Diseño, sin embargo, nos pareció una lectura interesante puesto que abarca temas como la identidad, la publicidad y su apoyo en el cine.
Bartra, Armando, (2010). Sueños de papel. El cartel
cinematográfico mexicano de la época de oro, México D.F., México, Logos Editores. Universidad Autónoma Metropolitana. Recuperado de:
Haz clic para acceder a suec2a7os-de-papel.pdf
Este libro nos acerca más hacia y el diseño y especificamente al cartel del cine mexicano en la época de oro. Nos abarca desde el contexto histórico hasta ejemplos gráficos. Nos habla de la educación visual que significó para nosotros en aquella época. Lo consideramos importante puesto que nosotros somos diseñadores mexicanos y debemos de conocer la historia de nuestro propio diseño.
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Equipo: Chicas pesadas
Blancas Álvarez, S. (2016). Animando los títulos cinematográficos: de los pioneros a Saul Bass. Con A de animación, (6), 118-134. Disponible en: https://riunet.upv.es/handle/10251/79532
Esta primer fuente realiza un análisis desde los orígenes del cine, buscando la presencia de los títulos y créditos existentes en las películas para posteriormente centrarse en las aportaciones realizadas por Saul Bass a través del uso de la animación en dichos elementos gráficos.
Mellado, R. F. (2014). El tratamiento documental del cartel cinematográfico/Documentary Treatment of Movie Poster. Documentación de las Ciencias de la Información, 37, 11. Disponible en:https://revistas.ucm.es/index.php/DCIN/article/download/46819/43931
La segunda fuentes que hemos decidido colocar nos muestra de una manera muy estructurada cada uno de los elementos gráficos que componen a un cartel de cine. Desde sus funciones hasta el orden que debe de existir dentro de este.
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Equipo Hermoso y Desconocido
Sanchez De Lucas, I. (2018). Análisis de la comunicación visual del cartel cinematográfico: estudio de caso de la productora Universal Pictures. Grafica, 6(12), 0067-75.
Haz clic para acceder a grafica_a2018v6n12p67.pdf
Texto que habla sobre el análisis del contenido permitiendo el estudio de los recursos graficos de estos mensajes para entender mejor en que medida contribuyen a la eficacia comunicativa.
Desde el elemento cromático, hasta el tipo de plano utilizado para representar el genero de la película.
Bordwell, D., Thompson, K., & Martínez, E. R. C. (2003). Arte cinematográfico. McGraw-Hill.
Haz clic para acceder a 7886_7310.pdf
Documento que ayuda a entender como se relaciona las artes, el diseño, autor y la relación con un artista que en este caso es Lady Gaga para dar una fusión a lo que quiere representar el director en un filme junto a la personalidad de la artista y materializar sus ideas.
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Equipo Doble Zeta
Fuentes de información
Mia Stokmans. Effectiveness of promotional film posters. Tilburg University. 2009.
https://www.researchgate.net/publication/254833602_Effectiveness_of_promotional_film_posters
Esta investigación aborda la efectividad de los carteles promocionales de películas y los cambios en la actitud de los espectadores desde cierta metodología científica.
Julia May. The Art Of Film Title Design Throughout Cinema History. Smashing Magazine. 2010.
https://www.smashingmagazine.com/2010/10/the-art-of-the-film-title-throughout-cinema-history/
Aquí se encuentran algunas referencias en las que los créditos de los filmes son de gran relevancia, no como un elemento de acompañamiento sino como un componente esencial de la pieza.
Extra:
https://www.domestika.org/es/blog/2484-cineteca-nacional-de-mexico-la-importancia-del-cartel-en-el-cine
En esta entrevista, la coordinadora de diseño de la Cineteca Nacional habla acerca de la importancia del cartel para publicitar las proyecciones así como las actividades de la institución. Permite conocer un panorama muy general en lo que corresponde a una de las intersecciones que causa el diseño y el cine.
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EQUIPO: Hermoso y desconocido
Preguntas tema 3
1. ¿Cuál es la importancia del diseño gráfico al querer introducir al espectador dentro del mundo de la película?
2. ¿Qué es más importante para destacar el trailer? ¿Las funciones de la tipografía o de los elementos que aparecerán en él?
3. ¿Qué tan bueno es que el diseñador incluya referencias artísticas en los elementos que incorporará a una pieza cinematográfica?
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Equipo Tune Squad
Tema.3 Preguntas
1.- Estando en un cine o desde un vídeo streaming de casa ¿Qué es lo mas influyente a la hora de decidir por una película?
2.- ¿Los carteles publicitarios son aun necesarios o basta con el tráiler?
3.- En una época donde la inmediatez es lo primordial, ¿Que es mas favorable, los créditos al inicio o al final?
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Equipo Lorem Ipsum:
¿Consideras que la mercadotecnia impacta en la percepción de una película?
¿Cuál ha sido la mejor mercadotecnia de una película para ti? ¿Por qué?
¿Por qué crees que la mercadotecnia cambia dependiendo la región donde se proyecte la película?
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Equipo Doble Zeta
1.- ¿En qué momento se conformó la retórica de la imagen, superando la tipografía en movimiento que resolvía la integración de los créditos?
2.-¿ Qué atmósfera sugiere el manejo del diseño dentro de la cinematografía?
3.-¿Puede el cine llegar a ser un subgénero del diseño?
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Equipo CONTR4STE
1. ¿Cuáles creen que son los elementos más importantes dentro de un cartel publicitario de una película?
2. ¿Alguna vez se han dejado llevar sólo por la mercadotecnia y publicidad de la película, para decidir si verla o no? ¿Porque?
3. ¿Consideran que es importante que los créditos tengan un diseño vistoso? ¿Porque?
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Equipo: Chicas Pesadas.
Pregunta 1.
¿Qué diferencia existió entre el cartel cinematográfico americano y el mexicano?
Pregunta 2. ¿Por qué es importante el diseño gráfico para el cine?
Pregunta 3. En el cine, ¿Cuál crees que sea la rama del diseño gráfico más utilizada?
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Tema 3.
Ensayo.
Equipo CONTR4STE
«De 35mm a 90*60cm»
1.- ¿Qué relevancia tienen las referencias en los filmes?
Las referencias pueden tener distintos usos, desde para aclarar que acontecen en el mismo universo (como los tabacos “red apple” en las películas de Quentin Tarantino) hasta para retar al espectador a encontrar todos los huevos de pascua en el filme (como el caso de Pixar y sus múltiples secretos). Es un homenaje y un reto para el espectador, ya que no todos pueden ver las referencias a la primera, además que te hará ver las películas más de una ocasión. Tenemos también los casos de que no es algo del todo obvio, sino también pueden ser inspiraciones o basados en otras cosas de la cultura popular o de otros filmes (como en el caso de las películas Kingsman que se esfuerza en decirnos que no es un filme de James Bond). También hay inspiraciones desde las mitologías y de los arquetipos de personajes o del camino del héroe. Las referencias son como los condimentos en la cocina: si no las usas no pasará nada, pero podría mejorarse, si usas demasiadas terminas por hastiar al comensal de tan saturados sabores que tiene que descifrar. Así que el secreto está en encontrarle un equilibrio para que sea un platillo memorable.
2.- La relevancia de los carteles publicitarios.
Anteriormente eran de los medios más fuertes para dar a conocer los filmes junto con el boca a boca, pero, con la evolución de los medios audiovisuales y la masificación de los mismos se han tenido que adaptar. Ahora si bien se siguen haciendo carteles, no son la base en la difusión de un filme, ya que los trailers y la difusión en las redes sociales le han dado un honorable tercer lugar en cuanto la difusión. Pero eso sí, siguen teniendo un lugar especial en el corazón de los aficionados al cine porque varios quedaron y se elaboran como objetos de colección. Ya que como bien dijo Milton Glaser: “El cartel es universal, y nunca pasará de moda.”
3.- El impacto de la mercadotecnia en el cine.
Desde los juguetes de colección, los carteles publicitarios, las campañas virales en las redes sociales, las estampas en golosinas de niños o los juguetes en los paquetes infantiles en restaurantes de comida rápida. No hay sitio del que nos podamos salvar de ver publicidad de un filme. Incluso hay algunas que dan información de más en distintos medios que puedes armar todo el filme solo por los fragmentos. Pero es innegable que cumplen su cometido y que nos aumentan la curiosidad y las ganas de ver las películas.
4.- ¿Qué nos hace caer en la mercadotecnia y la publicidad?
Somos seres sentimentales y emocionales, si logran llegarnos al corazón o a hacernos sentir como niños para emocionarnos a vernos la película. Lo malo, es cuando nos comemos la mentira y termina siendo una vil decepción. Pero eso sí, hay filmes que te llegan al alma y te hacen llorar, reír o inclusive odiar a algún actor por el papel tan convincente que interpretó.
Como siempre, los medios masivos se imponen, y lo que le es importante a las productoras es generar la mayor cantidad de ingresos posibles. Y, ¿cómo lograr esto? Llegando a la mayor cantidad de perceptores posibles, empleando todos los medios que estén a su alcance para ello, y generarán distintos productos para cada medio y para cada púbico objetivo. Esto, sin duda, es un referente innegable para cualquier diseñador, y más para los que quieran especializarse en publicidad o retórica.
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Equipo: Venganza
Preguntas (corrección)
1. ¿Cómo se define el manejo de la tipografía para los créditos de un filme?
2. ¿El juego entre elementos gráficos y sonoros dentro de los créditos iniciales define la impresión final del espectador respecto al filme?
3. ¿Cómo el clima cromático define la identidad del filme?
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