Con la llegada de nuevas tecnologías las posibilidades de crear aumentan, algunas limitaciones desaparecen y otras nuevas técnicas nacen. Esto a su vez exige una respuesta al nivel de las posibilidades, especialmente en el ámbito visual, comparemos tan sólo la apariencia de las plataformas virtuales al inicio de los 2000 con las plataformas de ahora; el nivel de diseño y estética es totalmente distinto. Así como la tecnología se exige cada vez más, ¿el diseño de las cosas también lo hace?
Dentro de todo lo que vemos en la televisión surge una cuestión: ¿el lenguaje discursivo de un programa puede cambiar según el sector al que está dirigido?, ¿qué pasa cuando un programa que ya está pensado para un público específico es llevado a otro?
Cada medio habla su propio idioma y funciona de manera independiente, sin embargo esto no significa que no haya conexión entre estos. Incluso se podría decir que ciertos géneros televisivos no serían lo que son hoy sin la influencia de ciertos géneros cinematográficos y viceversa. Se trata entonces de una relación bidireccional, van de la mano y pueden beneficiarse tanto como perjudicarse mutuamente.
A lo largo de los años y desde su invención el cine ha reflejado todo tipo de cuestiones sociales, políticas y culturales, que a su vez son el producto de la influencia que ejerce el entorno, creando así una influencia bidireccional.
Cuando se creó no se pensó como una herramienta que más adelante iría obteniendo popularidad y que, junto con los avances tecnológicos y de la sociedad misma terminaría convirtiéndose en una poderosa ventana que nos permitiría viajar en el tiempo. Esto debido a que el cine funciona en parte como un archivo histórico que nos narra acontecimientos que no nos tocaron vivir pero que gracias a esto podemos vivirlo en una experiencia que sigue siendo increíble a pesar de lo común que se ha vuelto.
El lenguaje cinematográfico funciona de maneras distintas según el propósito del filme. Muchas veces trata de enfatizar los gestos o acciones de lo que quiere enfocar para lograr un mejor entendimiento, eso es lo importante, que lo principal sea lo que capte la atención y la esencia de lo que se quiere reflejar pero, ¿es sólo a eso a lo que se le debe prestar atención?, ¿qué pasa con los elementos del fondo y todo aquello que está en segundo plano?, ¿está puesto sólo porque sí o hay toda una intencionalidad detrás?
Most shocking second a Day video (2014)
Publicado por la asociación Save the Children y dirigido por Martin Stirling.
Most shocking second a Day video es un cortometraje en dos partes que narra la situación de una niña de Inglaterra quien se ve afectada por las guerras en su país. El motivo principal del video es «Si no pasa aquí, no quiere decir que no pase», cambiando los roles de cómo sería si pasara en un lugar que es ajeno a estas situaciones.
La construcción del video nos parece relevante porque cuenta toda una historia a partir de sólo close ups de la protagonista y el fondo en segundo plano. Deducimos lo que pasa gracias al entorno que rodea a la niña y a sus propias expresiones. Narra una cruda circunstancia sin necesidad de usar otros planos o mostrar todo.
Esta es la segunda parte del cortometraje.
Gun violence warning signs (2016)
Publicado por la asociación Sandy Hook Promise y dirigido por Rupert Sanders.
Este cortometraje es otro claro ejemplo de que a veces la importancia está en los detalles, que todo discurso cinematográfico está construido cuidadosamente y sobre todo planeado, todos los elementos que conforman este mensaje están ahí por una razón, pero muchas veces pasamos de largo los elementos secundarios creyendo que no tienen suficiente relevancia.
Cuando se visitan sitios web normalmente la navegación a tráves de ellos se hace de manera fácil e intuitiva, no supone mayor problema interactuar con los elementos que se tienen al alcance pero, ¿pasa esto con todos los sitios web?, ¿es algo que sólo está hecho porque sí o tiene toda una intencionalidad detrás?
Las personas responden a cosas lineales, a su propia naturaleza. Tanto es así que siguen de manera continua y cuando algo rompe con esa continuidad entonces sienten que algo está fuera de lugar, que no encaja. Todo aquello que intenta simular la realidad humana tiene que apegarse a su naturaleza y nada está a salvo de estas reglas. El cine es uno de los que intenta árduamente apegarse a la continuidad de las cosas.
Mejor conocido como pantalla verde, se trata del fondo que suele utilizarse para posteriormente, en la edición de video, colocar un ambiente falso. Naturalmente es muy usado en televisión y cine por motivos específicos y, desde luego, hay una razón del por qué de ese color en especial.
La palabra en sí misma es ambigua puesto que tiene significados distintos para interpretaciones distintas, sin embargo hay que retomar el concepto original de la palabra: manipular, que proviene en su etimología del vocablo latino manipulus, de manus: mano, y de plere: llenar; designando un puñado de cosas que puede tomarse con la mano, por ende, manipular es todo lo que es susceptible de ser manejado manualmente, arreglado, modificado o alterado, por manos interesadas en obtener algún beneficio.
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