Hardware

Un ordenador o computadora consiste en Hardware y elSoftware que se ejecuta sobre ese hardware. Llamamos Hardware a todos los componentes físicos internos de un ordenador, es decir, la parte tangible del equipo, como son la memoria RAM, el disco duro (HD, SSD…), la placa base, la CPU o microprocesador, tarjeta de red, las entradas (USB,Serial), las salidas,chasis, entre otros. También hablamos de Hardware para referirnos a dispositivos periféricos, como sería una impresora o un escaner, el teclado o el ratón.

El término Hardware no se aplica solamente a la informática sino a la tecnología en general, p.ej. dispositivos gaming, herramientas, máquinas, electrónica, teléfonos móviles, cámaras fotográficas etc.

El Hardware se puede clasificar en dos categorías:

Hardware básico: Son el conjunto de componentes necesarios para conseguir la funcionalidad mínima de un equipo informático. Un ejemplo podría ser un teclado y un monitor.
Hardware complementario: Sus funciones principales son específicas, es decir, no son estrictamente necesarias para el funcionamiento del equipo, p.ej. un micrófono o unos auriculares.

El hardware básico agrupa a todos los componentes imprescindibles para el funcionamiento de la PC como motherboard, monitor, teclado y mouse, siendo la motherboard, la memoria RAM y la CPU los componentes más importantes del conjunto.

Por otro lado tenemos el hardware complementario, que es todo aquel componente no esencial para el funcionamiento de una PC como impresoras, cámaras, pendrives y demás.

Fuentes:

Definición de Hardware. Consultado el 6 de enero de: https://www.ciset.es/glosario/451-hardware

¿Qué es Hardware y Software?. Consultado el 6 de enero de: https://tecnologia-informatica.com/que-es-hardware-y-software/

Post-Producción Audiovisual

La post producción audiovisual es cuando vamos a terminar de detallar la edición de nuestra producción, su turno llega después de las etapas de preproducción y producción audiovisual que ya hemos visto en anteriores artículos.

La labores principales de la postproducción son la corrección de color para que se vea lo mejor posible nuestra imagen y todo el vídeo este homogéneo, la inclusión de transiciones, y si es necesario incluiremos efectos en el vídeo (distorsión, chroma key, desenfoques, etc.).

Otra de las labores de la postproducción audiovisual es la realización de gráficos en movimiento, los cuales nos pueden servir como entrada o salida de nuestro vídeo, o la colocación de nuestro logotipo si por ejemplo estamos realizando un vídeo corporativo para empresas.

Si el proyecto que hemos llevado a cabo es una película, un cortometraje o un programa de televisión también deberemos realizar los títulos de crédito así como rótulos necesarios para informar sobre lo que se está viendo en pantalla.

Fases de la postproducción audiovisual

Corrección de color


La corrección de color
 no es otra cosa que lograr que la parte visual de nuestro vídeo se vea correctamente, es decir, el suficiente brillo y contraste, que no este contaminado en cuanto algún color. En definitiva, que nuestra imagen se vea correctamente y con la mejor calidad de color posible.

correccion de color en after effects

En teoría, en el momento de grabación hemos calibrado la cámara, pero aun así hay que perfeccionar nuestra imagen. Para ello, podemos utilizar programas como Adobe Premiere, utilizando un efecto de corrección de color para obtener una corrección de color rápida y sencilla, o utilizar un programa como Davinci, un software que se dedica exclusivamente a la corrección de color y siempre podremos obtener un resultado más profesional y un color de imagen de mayor calidad.

Lo fundamental cuando realizamos la corrección de color es que cada una de las escenas se vea lo mejor posible, lo mas optimizado y que entre escena y escena haya homogeneidad, es decir, que se vean cono los mismos tonos de brillo, color, contraste… y no se aprecie el cambio de escena o clip.

Efectos

efectos de postproduccion audiovisual

Tras la corrección de color incluiremos los efectos si nuestro proyecto de vídeo lo requiere. No hablamos exclusivamente de efectos de corrección de color, sino con los efectos que tienen que ver con como estamos contando la historia o con la estética y lenguaje del vídeo.

Un pequeño consejo es que no abusemos de los efectos, no es buena idea tener un catálogo de efectos en nuestra escena. Los efectos deben ayudarnos con el humor del vídeo, recalcar ciertas situaciones, pero no es bueno abusar de ellos.

Para terminar con los detalles del vídeo debemos aplicar las transiciones tanto de vídeo como de audio.

Gráficos en movimiento

La inclusión de gráficos en movimiento es la siguiente parte de la postproducción audiovisual. Tenemos el proyecto terminado en cuanto a contenido y ahora tenemos que generar los gráficos para perfeccionar el proyecto. Así como incluir los títulos de crédito y rótulos que sean necesarios para transmitir información.

El programa estrella para realizar gráficos animados, así como para crear efectos es After Effects, un software de Adobe que nos da una gran cantidad de oportunidades para la postproducción.

Una vez tenemos esto listo, únicamente nos faltará la exportación del vídeo que dependerá del medio en el que lo vayamos a visualizar.

Exportación del vídeo

exportacion de un video

Una vez terminada la postproducción audiovisual debemos exportar el vídeo para obtener el producto final que nos va a permitir consumir este producto como un elemento independiente, reproducible a través de otras aplicaciones (móvil, televisión, internet, etc.).

En el render final vamos a determinar valores como la compresión o el formato del vídeo que elijamos, lo cual dependerá del medio en el que lo vayamos a reproducir ya que no es lo mismo renderizar nuestro vídeo para web que para televisión, o realizar una compresión para dispositivos móviles, que un DVD interactivo en donde deberemos incluir incluso un menú, es decir, desarrollar un mapa de navegación que nos permita navegar por nuestro proyecto. Por eso, es importante plantear estos aspectos en la preproducción audiovisual.

En la exportación del vídeo generamos un producto que sea consumible en el medio que queramos.

Resumen de una producción audiovisual

Las fases fundamentales en una producción audiovisual son la preproducción, producción y postproducción.

  1. Comenzamos con la preproducción, donde asentamos la idea, escribimos un pequeño guión y generamos un storyboard (un guión en imágenes).
  1. Luego llega la etapa de producción en la que salimos a grabar con la cámara y comenzamos la estructura del vídeo con la edición del vídeo para ver cómo podemos construir adecuadamente nuestro proyecto, para que sea entretenido y que el mensaje llegue al espectador o nuestros posibles clientes. En este etapa debemos tener una serie de cosas en cuenta como grabar una gran cantidad de imágenes y con diferentes tiros y movimientos de cámara para tener variedad de tomas y no nos falte material para nuestra producción.
  1. Ahora llegaría el turno de la postproducción, donde realizaríamos la corrección de color e incluiríamos grafismos en movimiento y créditos si el vídeo lo requiriera. Armaríamos el vídeo para dejarlo listo para la exportación.

Fuentes:

¿Qué es la postproducción audiovisual? Consultado el 6 de enero de: https://www.popcornstudio.es/post-produccion-audiovisual

Ritmo Fílmico

Es una sensación producida por la repetición de elementos icónicos (movimiento, espacio, composición, tiempo, ángulo, escala, color, etc., de la imagen) en cada plano, escena y secuencia durante un mismo o en distintos tiempos, conforme a la cronología impuesta por el contenido semántico del film.

El ritmo es una impresión dinámica creada por:

  • la duración de los planos
  • por las intensidades dramáticas
  • por efecto del montaje

El ritmo del cine es una unidad compuesta por tres ritmos: el visual interno o externo (de la imagen), el auditivo (del sonido) estudia la realidad de forma analítica o sintética, y el narrativo (representado por el desarrollo de la acción y encuadre).

El ritmo está en función del tiempo, del tema y del dramatismo de la escena.

Fuentes:
Alfamedia -> Canales de Comunicación -> Cine -> Lenguaje -> Espacio Fílmico. consultado el 6 de enero de: http://www.mariapinto.es/alfamedia/cine/espacio.htm#tiempo

Paradigma

(griego paradeigma: ejemplo, modelo.) Conjunto de premisas teóricas y metodológicas, que determinan la investigación científica concreta, el cual se plasma en la práctica científica en una etapa dada. El paradigma constituye el fundamento de la elección de los problemas y también un modelo para cumplir las tareas de la investigación. El concepto de paradigma fue introducido por el científico norteamericano T. Kuhn (n. 1922). Según él (Estructura de las revoluciones científicas, 1962), el paradigma permite superar las dificultades que surgen en la labor de investigación y fijar los cambios que se producen en la estructura del saber en virtud de la revolución científica y que están vinculados con la asimilación de nuevos datos empíricos. Pero el concepto de paradigma no refleja suficientemente los parámetros conceptuales y sociales del desarrollo de la ciencia. En las investigaciones marxistas sobre teoría de la ciencia se utilizan los conceptos de estilo (tipo) de pensamiento científico.

«Considero a los paradigmas como realizaciones científicas universalmente reconocidas que, durante cierto tiempo, proporcionan modelos de problemas y soluciones a una comunidad científica».

Los paradigmas son, por tanto, un marco o perspectiva bajo la cual se analizan los problemas y se trata de resolverlos. Por ejemplo, el movimiento aparentemente irregular de los planetas en el cielo es un problema concreto.

Fuentes:

Diccionario de filosofía · 1984:325. Recuperado el 4 de enero de 2020 de: http://www.filosofia.org/enc/ros/par2.htm

José Sánchez-Cerezo de la Fuente (2003). Thomas Samuel Kuhn. El pensamiento de T. S. Huhn. Recuperado el 4 de enero de 2020 de: https://www.webdianoia.com/contemporanea/kuhn.htm