El filme y otros elementos del diseño relacionados
La trascendencia del cartel cinematográfico ha sido parte fundamental en el marketing de las películas desde su incorporación, la cual se ha mantenido y seguirá siendo parte, todo esto debido al impacto y al buen reconocimiento que ha tenido durante el tiempo que lleva vigente. También se menciona, según José Patricio, que ha tenido una evolución y un cambio de dirección correspondiente a sus avances, debido a su contexto social y a los diferentes medios en los que ahora se transmite, al igual, tomar en cuenta la idea del cartel en sí mismo como parte de la identidad de la película, además de ser parte de la presentación de la misma; no es solo publicidad. De igual manera su incorporación al área multimedia genera una conjunción de elementos gráficos que acompañan a la filmación como apoyo, de forma de síntesis, de esencia, de toda la parte técnica de la imagen que pueda ser vista antes de que podamos apreciar la cinta, esto con fines publicitarios, como mencionamos, pero además, como parte de su imagen ante el público, donde llegue a generar sensaciones, emociones y cree esa persuasión que queremos lograr, invitando al usuario de una manera gráfica, interesante y bastante completa, ya que no se da en sí mismo con el cartel; es algo que debemos contemplar, refiriéndonos a que el cartel viene acompañado de los famosos Tráiler que de igual forma aportan bastante en complemento con los demás factores mencionados, como los recursos multimedia y diversos artículos donde se promociona. Estos le dan otro valor diferente, además de atacar otros medios masivos, donde el cartel no solo es partícipe, por eso mencionamos que la implementación de todos los recursos gráficos son importantes, tienen una función y un enfoque específico.
El filme ganó el premio del público en la XXIV edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar en Chile y en la Séptima edición del Latin American FIlm Festival de Utretch en Holanda . Fue selección oficial en la edición 27 del Festival Internacional de Mar del Plata en Argentina; el 2o Festival de cine la Orquídea en Cuenca, Ecuador; el Festival SXSW (South By Southwest); el 31º Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; y el Northside Festival de Brooklyn Nueva York
Gimme The Power nos introduce al contexto histórico que nos ubica en la realidad que se vive actualmente en México. Tomando como pretexto y eje central la carrera del grupo Molotov banda, cuenta la historia de la banda, y la tragicomedia de la historia social y política mexicana, a la cual está íntimamente ligada. Un país en crisis permanente, su fallido intento por alcanzar la verdadera democracia, y una banda que proporciona el soundtrack del descontento generalizado. Incluye la participación de periodistas como Javier Solorzano, escritores como Juan Villoro y Xavier Velasco , y músicos como Gustavo Santaolalla y Alex Lora Fue estrenada en cines el 1o de junio del 2012.
En 1946, Branch Rickey (Harrison Ford) se puso a la vanguardia de la historia cuando firmó con Jackie Robinson (Chadwick Boseman) para el equipo, rompiendo la línea de color infame de las Grandes Ligas. Enfrentando un racismo descarado por todos lados, Robinson se vio obligado a demostrar un gran coraje y moderación al no reaccionar, en lugar de dejar que su talento en el campo hablara, en última instancia, ganarse a los fanáticos y a sus compañeros de equipo, silenciar a sus críticos y allanar el camino para que otros seguir. En 1997, Major League Baseball retiró el número 42 para todos los equipos, convirtiéndose en el primer número en los deportes en ser retirado universalmente.
Alemania, década de los 70: violentos atentados terroristas sacuden los cimientos de la todavía frágil democracia alemana. Los hijos radicalizados de la generación nazi, dirigidos por Andreas Baader, Ulrike Meinhof y Gudrun Ensslin, libran una guerra mortal contra lo que consideran el nuevo rostro del fascismo: el imperialismo americano respaldado por el gobierno alemán. Su objetivo es crear una sociedad más humana pero, al emplear medios inhumanos, no sólo provocan terror y muerte, sino que ellos mismos se vuelven inhumanos.
Germinal, Claude Berri, 1993
Basada la novela homónima que Émile Zola escribió dentro de la serie Les Rougon-Macquart, Germinal es una historia que se desarrolla en Francia a finales del siglo XIX, en un pueblo donde la vida gira en torno a las minas de carbón. Tras percatarse de las condiciones de trabajo tan inhumanas en la que se desenvuelven los trabajadores, Étienne, el protagonista del filme, propone a los mineros llevar a cabo una revuelta contra la burguesía que tiene el poder para aumentar el salario y la motivación. No obstante, esta huelga sólo deja problemas a las familias y empeora las condiciones.
EXTRA
Persepolis, Marjane Satrapi, 2007
Persepolis, es una película animada basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi, quien vive en el seno de una familia occidentalizada en el Irán revolucionario de finales de los 70’s. A partir de sus vivencias, Marjane nos introduce a su propio pensamiento político, mostrándonos una visión alterna de la llamada Revolución islámica.
Desde los orígenes del cine, las secuencias iniciales, consideradas asimismo como la imagen gráfica al comienzo de un filme, no eran mas que fichas dibujadas a mano que se colocaban en el largometraje dando una breve introducción de lo que se mostraría posteriormente. Conforme ha evolucionado la tecnología, estas secuencias se han transformado en breves fragmentos que amalgaman el arte del diseño con la cinematografía. Dentro de este campo, son diversas las funciones que ejercen los títulos de inicio de un largometraje, pues no sólo buscan que el espectador tenga conocimiento técnico sobre la película (quien dirige, quien actúa, quien produce, etc…), sino que tenga una impresión instantánea más allá de las expectativas habituales-colectivas de la proyección. De este modo, tras la evolución progresiva e incesante del cine, la secuencia de inicio forma parte exhaustiva dentro de la industria fílmica y sistémica como parte de las distintas ramas del diseño gráfico.
Al recordar una película, nuestra saga favorita o el simple tráiler que acaba de salir, podemos nombrar una serie de características particulares que nos gustan o, no tanto, pero al final, son estos elementos lo que nos hacen prestar atención, pues su objetivo es quedarse en tu mente para lograr trascender, ya sea a corto o largo plazo, y así: ser consumible. Por lo tanto, otro aspecto necesario para el cine es su estrategia publicitaria a través de mensajes gráficos.
El circuito general de la comunicación contempla tres elementos principales: el emisor, el mensaje y el receptor. Entendemos a la producción cinematográfica como parte del mensaje, sin embargo éste se compone de referentes (de lo que trata el mensaje) y códigos (conjunto de signos utilizados para transmitir el mensaje) y es aquí donde la complejidad incrementa cuando enlistamos todos los recursos gráficos que se pueden utilizar; desde los más elementales como la tipografía o códigos cromáticos hasta los más elaborados como utilería diseñada, las secuencias iniciales, los créditos, carteles publicitarios o la colección de tráilers.
Hablemos de 2 películas completamente opuestas pero cada una representa una vision a su tiempo, su sociedad y su política
Primero tenemos a rocky 4 , la cuarta película de la saga de películas de Rocky protagonizadas por Silvester Stallone, esta película no es la mejor de su época, ni la mas importante pero si es una mirada entera a lo que son los 80´s la guerra fría, el como las superpotencias usaban al deporte como propaganda, el estilo de vida americano cómodo, la ciencia ficción, la música, las computadoras, los avances tecnológicos el estilo de cine toda la película dice 1980
Por contra tenemos la película el inocente, protagonizada por Silvia Pinal y Pedro Infante, la película nos muestra graciosa y por momentos satírica como era la sociedad Mexicana en 1950, como funcionan los matrimonios, las personas, las diferencias sociales, los lugares, las vanguardias, su música, su drama, su romance, sus lugares, su vestimenta, sus ciudades y el uso de automóviles , todo es 1950.
“Mary Poppins” película dirigida por Robert Stevenson y producida por Walt Disney y Bill Walsh, la cual se estrenó en agosto de 1964 y pronto se convirtió en una de las películas más exitosas de Disney; protagonizada por Julie Andrews y Dick Van Dyke.
Este ejemplo muestra el contexto social que existía en los años de 60´s ya que en Estados Unidos, en donde se presentaba una gran rebelión por parte de diversos grupos sociales. Principalmente la mujer carecía de presencia en la sociedad sobre todo en el contexto político, si bien consiguió logros trascendentales como el voto femenino, la igualdad ante la ley o los derechos reproductivos, entre muchos otros. Por ello este ejemplo es capaz de lograr cosas inimaginables sin depender de un hombre.
2.- Enamorada, 1946
Enamorada. melodrama romántico realizado en el 1946, de producción mexicana. Fue dirigido por Emilio Fernández. Tiene en su reparto a María Félix y Pedro Armendáriz. Filme de pasiones fuertes con tintes de comedia y enredos en tiempos de la revolución zapatista.
En este ejemplo se muestra como el contexto social se vuelve un icono; la película mantiene la visualización de un México revolucionario que sigue estereotipos muy marcados de aquella época, mostrando lo que se considera «típico mexicano» como ejemplo. El revolucionario bravucón, bebedor, galante, violento, viril y la china poblana, sumisa, enamoradiza, guapa y obediente son algunos estereotipos que se representan a lo largo del filme.
El dinero, eso trozos de papel de color verde, azul o rojo, cada una hecho para ser cambiada por un producto o servicio, todos tenemos algo de el en nuestro bolsillo, existen instituciones financieras como los bancos que se encargan de guardar el dinero, el dinero va y viene sin que realmente le prestemos mucha importancia o ¿Tú recuerdas al 100% de un billete que tuviste hace 2 semanas?
Nosotros vivimos en una sociedad en constante consumo, hay personas que crean negocios para conseguir dinero, si estos crecen se convierten en compañías y grandes transnacionales; toda gira alrededor del dinero, cuando se invierte en un producto o servicio y se pone a la venta y se recupera la una inversión más una ganancia. La gran mayoría de películas por más artísticas, enormes, bonitas, llamativas y bien hechas que estén no dejan de ser dinero, hacer una película cuesta y cuesta bastante, si nos ponemos a ver los presupuestos de las películas mas taquilleras del año pasado podemos notar que todas y cada una tenían un presupuesto exorbitante para llegar a ser la producción en la que se convirtió, sin ir mas lejos las 3 películas mas taquilleras fueron, el rey león, capitana Marvel y Avengers end game, teniendo presupuestos de más de 150 millones de dólares, recuperando de 4 a 5 veces la inversión en todos los casos ¿increíble no? Hoy las grandes productoras de cine arriesgan mucho dinero para producir una gran película por esa razón crean campañas publicitarias enormes para llamar la atención de nosotros: los consumidores, las películas antes mencionadas tuvieran una campaña de publicidad enorme, si vemos el tráiler de cualquiera de ellas es impresionante, es impactante, se esfuerza por llamar nuestra atención, y dejarnos la duda de que trata. El diseño para sus campañas publicitaria esta muy bien trabajado y estudiado, cada uno empezando incluso meses antes de que la película salga a las salas de cine, la composición, los colores, las personas que utilizan, las tipografías, el estilo, todo tiene una razón de ser, no están puestas así porque se ve bonito, se ve interesante, ni siquiera quieren ser llamativas, que vale si lo son, pero lo que mas buscan es impactarnos dejarnos algo, en un tráiler cada plano, cada secuencia, cada personaje esta puesto ahí cuenta para para dejarnos intrigados y que queramos además buscan ser impulsadas por su propia situación:
En el caso del rey león su publicidad esta enfocada a causar nostalgia, pues es una remake en acción viva (animación ultra realista) de la película original del mismo nombre salida en la década de los 90, y todos los niños que crecieron viendo esa película les trae buenos recuerdos, por esa razón su publicidad utiliza mucho de lo que hacía icónica a la original.
Hoy vivimos en una época done la inclusión cultural es muy importante, las empresas lo saben y por esa razón se esfuerzan en demostrar que son inclusivas con todas las personas sin discriminación de ningún tipo. Capitán Marvel originalmente era un personaje hombre, pero para su adaptación a película se decidió cambiar por una mujer, lo cual causo que una oleada de fans enojados contra la película a causa de esta decisión, incluso antes su estreno, mas allá de si se hizo bien o mal, la productora supo aprovechar esta polémica a su favor, de repente teníamos a muchísima gente que quería ir a ver la película para ver si realmente era tan mala, teníamos una autentica guerra campal entre quienes defendían la película y quienes no, y su publicidad no se quedó atrás.
Por ultimo tenemos a Avenger end game, esta película pertenece a un genero casi extinto el día de hoy el cine épico y es la conclusión de una saga de 23 películas realizadas por la subsidiaria de Disney: Marvel studios, eso sin tomar en cuenta las series que se hicieron al respecto, no es coincidencia que la película se llame END GAME, esta marcando el final de los 10 años que ha durado la producción de películas, por esa razón la publicidad esta enfocada principalmente al publico que quiere ver la conclusión de todo.
Esta bien ver el diseño de las películas de hoy en día, ver análisis de carteles y composición, pero no debemos de olvidarnos que, como todo producto, son un negocio, y el diseño de algo suele verse fuertemente influenciado por el dinero que hay de por medio y tu
Los carteles cinematográficos realizados para la publicidad de un filme, son un claro ejemplo de la importancia del diseño gráfico en el cine. Siendo una pieza fundamental dentro de la estrategia utilizada para la campaña de difusión; utilizando elementos creativos como la tipografía, la imagen, contenidos simbólicos o todos aquellos referentes elegidos para representar la identidad de la película. Según Gutiérrez (2006) entre los medios impresos no encuadernados el cartel goza de mayor prestigio, aunque su difusión ahora solo sea testimonial. Aunque actualmente la existencia e importancia del cartel se cuestiona, debido a los nuevos medios de comunicación como las redes sociales, el internet o la televisión; el cartel sigue siendo un medio destinado a su exhibición, con el propósito de lucrar. Pero este no sólo ha sido relevante dentro de la industria cinematográfica extranjera, en México ha dejado huellas importantes específicamente en la época del cine de oro mexicano, por ser un medio publicitario que marcó el inicio de la búsqueda de la identidad mexicana.
En todo el proceso de la realización de una película, serie o programa de televisión está involucrado una gran variedad de disciplinas que se encargan, de manera directa o indirecta, en la conformación completa del medio y esto infiere en el impacto que el espectador pueda tener del producto final, claro independientemente del género o tema que trate la película, serie o programa de televisión.
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