Tema 4 «Existir y salir corriendo»

Equipo Doble Zeta

Para un amplio espectro de situaciones, coyunturas, oportunidades y proporciones solemos recurrir, entre tantos rincones de consuelo, al cine. Lugar para ensayar, intento tras intento, todo tipo de construcción que quede a la deriva de quienes son reales y en busca de notificar a los demás de su existir.

Un conglomerado donde residen cuestiones que se relacionan con lo más importante de la existencia propia, pudiendo ser liviano, volátil, cortés o como desee el director de tal orquesta llegando a ser parte esencial de una filosofía, no una filosofía del cine, no del público, no de los gobiernos, sino de quienes la hacen presente. Esto nos refleja que el existir es un término muy recurrido en materia cinematográfica en consecuencia de que se vale en su mayoría de la luminiscencia, aquella energía que no juzga entre ganadores o villanos, entre masas y privilegiados, entre lo clásico y lo prematuro.

Nuestras cuestiones básicas y fundamentales de la vida huyen hacía una supuesta clarividencia obtenida, nadie nace conociendo los postulados del constructivismo ruso o siendo un miembro antiimperialista digno de la escuela de Manchester o mejor aún, aquel individúo cuya lengua debe de mencionar a un poeta francés con todo y la tesis con la que egresó. A pesar de todo este intento, ya sea logrado o fracasado, y de todas las posibles interpretaciones que un valiente pueda concluir de cualquier pieza cinematográfica, deberíamos saber dialogar un poco más entre nosotros, como parte natural del aprendizaje, como humanidad.

¿Qué diferencias podemos encontrar entre una animación que narra los testimonios de un conflicto en Irán y la guerra impuesta?, ¿Acaso hay diferencia entre el héroe norteamericano y la difusión que reciben las acciones justificadas del líder político de la región?, ambas partes serán iguales hablando de sus características escenciales salvo que la historia que vemos proyectada le falta ser real.

Un lugar común a recorrer en estas instancias es preguntarse ¿de dónde salen las cosas?, ¿de dónde sale el existir de las cosas que originan otras? Si en este punto no alcanzamos identificar la configuración que hace ser a las cosas, nuestros conflictos, nuestro existir, es mejor apartarnos de dónde estamos.

Fuente:

Forzan, J. A., Guerrero, L., García, R., & Agejas, J. A. (2015). Cine y filosofía (Ed. rev.). Ciudad de México, México: Universidad Iberoamericana.

5. De lo orgánico a lo producido

Equipo CONTR4STE

La televisión siempre se le ha dado una menor importancia en cuanto a lo artístico a diferencia del cine, incluso hubo un tiempo en el que era muy medido y vigilado el tiempo que los niños pasaban viendo la televisión, como ahora el internet.

Sin embargo, con el pasar de los años la televisión ha ido evolucionando, y cada vez las producciones televisivas son más elaboradas, incluyendo en muchas de las series y programas efectos especiales que normalmente se ven en las producciones cinematográficas.

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Tema 4. Épocas de nulas posibilidades

Equipo Tune Squad

Muchos filmes nos hablan acerca de la lucha por los derechos civiles en la época de 1960 y la discriminación que hubo, cuando los afro-estadounidenses luchaban por el derecho a ser tratados con igualdad, en un entorno social, político y económico.

Nos hemos vuelto inconcebiblemente prósperos y merodeamos bajo el estupor de la grasa. Nos atemorizan los comunistas, tenemos miedo de cualquiera que cuestione nuestras ideas, nuestras costumbres, nuestros líderes. Vivimos en una atmósfera pesada, sin humor, santurrona, llena de estulticia, singularmente falta de ironía y autocrítica. Probablemente el clima de los cincuentas tardíos sea él más aburrido y deprimente de nuestra historia. – Howard Ashman

Estas películas nos muestran cómo era que vivían, la forma tan marcada de desigualdad que existía en aquella época, pues era una locura pensar que algún día podían vivir con al menos una posibilidad.

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Tema 4. C.I.N.E. Control Itinerante No Evidente

Equipo Venganza | Montserrat Martínez Mendoza

Al discutir sobre la censura, la inclusión y de lo políticamente correcto en las películas, será inevitable notar la evolución del contenido que nos presenta el séptimo arte. No hay duda que desde sus inicios ha manifestado de manera directa o indirecta la ideología de la época a través de sus personajes, escenografías, planos y demás elementos compositivos. Además de que reflejan una postura cuyo entendimiento depende del contexto, de la condición cultural, social o política del espectador. Sin embargo, en medio del auge de las empresas productoras, este medio se volvió interés de una gran cantidad de público, por lo que surgió la oportunidad de influencia directa.

La manipulación de información acerca de ciertos temas, ―actualmente, más evidente en las producciones comerciales―  es un recurso utilizado para la construcción de conceptos específicos según el director, los cuales llegan de manera indirecta a los espectadores, quienes mantienen una postura pasiva a la recepción de estos estímulos y así se generan nuevas concepciones de ideologías sociales, culturales o políticas como estándares de comportamiento, de valor simbólico y posicionamiento, las cuales, depende del contexto en que se desenvuelvan.

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Tema 4. Clichés mexicanos

Equipo: Chicas pesadas

El cine en México, la tradición documentalista sociopolítica ha existido desde hace más de treinta años, ha respondido a factores históricos propios y a la dinámica de nuestro sistema político. Los inicios del cine en nuestro país se dio gracias a la relación entre Francia y México durante el porfiriato; desde ese momento México se volvió uno de los primeros países en realizar material cinematográfico el cual estaba totalmente relacionado con el contexto político; aquí es donde podemos observar que el cine mexicano trataba de retratar aspectos de la cultura nacional.

Al paso del tiempo el cine se tomó para reflejar el contexto social, político y cultural, a lo largo de la década de los años cuarenta el cine mexicano vivió un esplendor. Ganaba gran relevancia en el ámbito internacional,siendo la época de oro mexicano una contribución la elaboración de un imaginario social y mostraba lo típicamente mexicano.

Por fuera, las tensiones de la Segunda Guerra Mundial limitaban la producción fílmica de las industrias norteamericanas y europeas, de manera que los pocos estrenos de filmes foráneos, contrastaron con el nacimiento de nuevos títulos mexicanos; el cine nacional alcanzó horizontes nunca antes accedidos.

Basándonos en la pregunta: “La sociedad influye en la creación de filmes, pero ¿Cómo influyen los filmes en la sociedad?”
La época del cine de oro en México es un claro ejemplo, ya que tomo mucha importancia en el contexto social, debido a que surgen películas donde se mostraban personajes específicos que generaban un estilo de vida, enfrentándose a situaciones sociales concretas y de esta forma los directores de esa época recreaban la esencia de la cultura mexicana. Esto originó símbolos con los cuales identificarse y contribuyó a crear una identidad social.

Allá en el Rancho Grande rodada en 1936, dirigida por Fernando de Fuentes y protagonizada por Tito Guízar y Esther Fernández. Se le considera como la cinta mexicana que inició el “cine industrial mexicano”

Uno de los mayores ejemplos que influenció en la cultura mexicana fue el estereotipo de “macho” que fue y sigue siendo modelo de la masculinidad en México. Actores como Pedro Infante y Jorge Negrete se encargaron de crear este estereotipo tan marcado de la época, hombres valientes, coquetos, quizás borrachos y hasta violentos. Así mismo otro ejemplo es el de la mujer sumisa, inocente que está sometida a la voluntad de su marido sin tener presencia ante la sociedad. Aunque algunas películas muestran una mujer revolucionaria fuerte, independiente y capaz de domar a cualquier hombre aunque siempre enamorada del típico macho.

Estas películas ayudan a que el espectador pueda empatizar con los protagonistas, su entorno y sus reacciones ante diversas situaciones. Mostrando que un film es capaz de crear estereotipos que quedan arraigados a la sociedad y permean en la cultura debido a que toman un contexto social conocido por el público, puede resumirse en esta cita de Silva Escobar:

“A pesar de la variadisima gama de manifestaciones culturales regionales, tanto indígenas como mestizas, la tendencia cinematográfica del periodo consistía en la aplicación de estereotipos un tanto excesivos: el charro bravucón, bebedor, galante, violento, viril; la china poblana, sumisa, enamoradiza, guapa y obediente. Estos estereotipos vienen a reducir a una dimensión más o menos gobernable, o si se prefiere entendible, la diversidad mexicana.”Juan Pablo Silva Escobar

Referencias:

Fuentes consultadas:

Ruiz Belmont, Alonso. (2008). El desarrollo del cine y el video documental en la dinámica sociopolítica del México contemporáneo. Recuperado el 09 de febrero de 2020 de: http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-879X2009000200009

Juan Pablo Silva Escobar (2010) La Época de Oro del cine mexicano: la colonización de un imaginario social. Recuperado el 09 de febrero de 2020 de: https://bit.ly/3b73Q4e

El cine de los vencedores y los vencidos.

Equuipo CONTR4STE

El cine al ser parte de las bellas artes es imposible que las películas no cuenten y expresen el contexto tanto social, político y económico en el que están siendo realizadas, ya sea de manera muy directa o indirectamente.  Ya que cada una de la siete bellas artes, son influenciadas por estas características.

Esto también depende desde el punto de vista del que se esté narrando la historia, por que lo que usualmente sucede es que se habla sobre un personaje o algún relato de una nacionalidad en específico, sin que las personas que realizan la película sean de dicha nacionalidad, por lo tanto, la manera en la que se narra puede ser deficiente y no llegar a representar lo que se busca. Esto sucede mucho en la actualidad con Estados Unidos, que son lo que principalmente abarcan el 80% de las películas que se presentan en el cine, esto está creando una posible desinformación total de muchas culturas que están siento representadas en estas películas.

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Tema 5. La TV y su lenguaje

Instrucciones

Hoy comenzamos el desarrollo del Tema 5. La TV y su lenguaje, para leer la introducción, hay que dar clic en el enlace.

Los autores del blog insertarán, como comentarios a esa página, sugerencias de dos fuentes de información que ilustran el tema, comentando su pertinencia, así como preguntas que propicien una discusión sobre el mismo.

Adicionalmente, para profundizar, insertará como entradas:

  • Ligas a dos anuncios o segmentos de series televisivas que consideren ilustran gráficamente los conceptos planteados, de máximo cinco minutos cada uno
  • Un breve ensayo donde focalizan un punto específico del tema. En este caso, como primera línea deben incluir su nombre y apellido para que quede su huella como autores.

No deben olvidar que sus entradas para Ejemplos y Ensayo deben contener el prefijo Tema 5.

Tema 5. Buenos y malos

Por Itzel Sainz

Los cortes comerciales son una característica de la experiencia televisiva. Los mensajes que se incluyen de 30″ o 60″ pueden ser excelentes, o pésimos, de acuerdo a diferentes categorías. Frente a los más ramplones en su mensaje y producción (indignos de merecer un enlace directo), contrastan algunos realizados por afamados directores de cine. Sigue leyendo

Tema 4: Guerras de ayer, hoy y mañana

Equipo Tune Squad

El Violín, Francisco Vargas, (2006)

Película escrita y dirigida por Francisco Vargas, es probablemente el mejor filme mexicano de los últimos diez años y el más premiado. Esta cinta tiene como ejes temáticos la violación de los derechos humanos, la represión, la injusticia y la miseria, así como también echa una mirada al ejército como brazo armado de un Estado y de un gobierno que en lugar de cambiar las condiciones de vida de los pueblos las provocan. El filme sufrió el enlatamiento comercial y sólo logró exhibirse después de haber obtenido premios y distinciones en países europeos y en festivales estadounidenses.

Gran Premier (2015, abril 22). El Violín-Trailer. En YouTube, Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=fswL49e1D5w

Gangs of New York, Martin Scorsese, (2002)

El New York ardiente de 1860, Amsterdam (Leonardo Di Caprio) se enrola en la pandilla de los Nativos que lidera Bill El Carnicero (Daniel Day-Lewis, un «De Niro» magistral), asesino de su padre y del que llega a convertirse en «mano derecha», con secretas intenciones de venganza. En el camino conoce a Jenny (Cameron Diaz), carterista profesional y protegida de su nuevo jefe, de la que se enamora.
Scorsese enlaza dos historias: la de los protagonistas y la de Nueva York. La ciudad, como el país, vive en estado de ebullición. La guerra civil acumula muertes por segundo y refuerza el racismo de la población. Millones de inmigrantes desembarcan en el puerto. Una gran cantidad es reenviada al mar con destino al campo de batalla. Y el resto se divide en cientos de pandillas, representantes de la multiplicidad de minorías que conviven (y combaten) en la ciudad.

Movieclips Classic Trailers. (2015, abril 29), Gangs of New York (2002) Official Trailer – Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio Movie HD. En YouTube, Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=qHVUPri5tjA&t=1s