5. Televisión y Cine: el uno para el otro.

Equipo Contr4ste

Por Fernanda Faustino.

Cada medio habla su propio idioma y funciona de manera independiente, sin embargo esto no significa que no haya conexión entre estos. Incluso se podría decir que ciertos géneros televisivos no serían lo que son hoy sin la influencia de ciertos géneros cinematográficos y viceversa. Se trata entonces de una relación bidireccional, van de la mano y pueden beneficiarse tanto como perjudicarse mutuamente.

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Tema 6. ¿Qué hay en la TV?

Instrucciones

Hoy comenzamos el desarrollo del Tema 6. ¿Qué hay en la TV?, para leer la introducción hay que dar clic en el enlace.

Los autores del blog insertarán, como comentarios a esa página, sugerencias de dos fuentes de información que ilustran el tema, comentando su pertinencia, así como preguntas que propicien una discusión sobre el mismo.

Adicionalmente, para profundizar insertará como entradas:

  • Ligas a dos segmentos de cualquier tipo de programa televisivo que consideren ilustran gráficamente los conceptos planteados, de máximo cinco minutos cada uno.
  • Un breve ensayo donde focalizan un punto de específico del tema. En este caso, como primera línea deben incluir su nombre y apellido para que quede su huella como autores.

No deben olvidar que sus entradas para Ejemplos y Ensayo deben contener el prefijo Tema 6.

Tema 5. El imaginario televisivo

En sus inicios fue creado por el empresario y productor musical Robert W. Pittman como un canal dedicado a vídeos musicales, lo que supuso un nuevo concepto para la televisión. Gracias a este formato los espectadores podían ver y ponerle cara a los artistas, lo que suponía un gran cambio frente a la radio. Esto también propició la evolución del videoclip Con la popularidad de MTV comenzó una revolución en la industria musical, donde ya no sólo se le daba un gran impulso a la música, sino que también se creaban nuevas estrellas y se daba popularidad a la gente que salía en el canal, los VJ o Videojockeys.

Jacobo Zabludovsky Kraveski fue un periodista mexicano que condujo durante 27 años el noticiario 24 horas, fundador de esquemas de noticiarios que no existían antes de 24 horas, noticiario con mayor audiencia en México en su tiempo, desapareció después de tres décadas de transmisiones (7 de septiembre de 1970 al 19 de enero de 1998) Emilio Azcárraga Jean decidió renovar al personal. Su sucesor fue Joaquín López Doriga.

En 1995 empezó la transmisión en Unicable del programa televisivo conducido por Paco Stanley y Mario Bezares cuya dupla fue criticada debido a los rumores de conflictos que existían respecto al entorno del espectáculo y la política dentro del Partido Revolucionario Institucional (PRI) y nexos con el narcotráfico que desencadenaron el asesinato de Paco en 1999.

Tema 5. Contenido televisivo en México.

La televisión demostró que fue un invento que llegó para quedarse. Más allá de ser un medio de comunicación representa el momento de unión en las familias para disfrutar de algún programa que más adelante se convertirá en el tema de la mesa. Sin embargo, la llegada de la televisión para las familias mexicanas, tuvo un largo proceso lleno de momentos que marcaron su historia de por vida.

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Tema 5. Paga VS Abierta

Equipo Tune Squad

Dentro contenido televisivo siempre hubo contra puntos y había distinción entre lo que se veía en una televisión de paga en diferentes horarios, y lo que se muestra en la televisión abierta.

Diferentes programas para niños y para adultos sin embargo siempre hubo programas que ambos podían ver y te dejaban con un buen sabor de boca.

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Convivir con la televisión

La televisión ha pasado a ocupar un lugar privilegiado en nuestras sociedades, es otro factor del contexto cultural, tiene significantes y está presente prácticamente en cada casa de este país, tiene una gran influencia. Con la aparición  de la televisión se generó la falta de influencias de la familia en la educación de los más chicos, ésta ocupa gran parte del ámbito familiar, desplazando así otros rutinas ejercidas mucho antes que la televisión se introdujera en sus casas.

Con la televisión pública como la de canal Once conocimos otro lado de los programas de televisión que ya no ofrecían nada interesante. Programas como 31 minutos, una serie y banda musical infantil chilena, creada originalmente para televisión por la productora Aplaplac, transmitida desde marzo de 2003 por la señal de Televisión Nacional de Chile (TVN). Logró un éxito total, su álbum musical logró vender todas sus copias en un día, ha hecho innumerables giras, shows en vivo, conciertos entre los que destaca el vive latino, ganado decenas de premios entre ellos:
– Premio Prix Jeunesse Iberoamericano en la categoría Mejor programa infantil de 6 a 11 años no-ficción y Programa elegido por los Niños.
-Doble disco de platino por álbum 31 minutos
-Premio otorgado por la Escuela de Comunicación Audiovisual, Cine y TV de la Universidad UNIACC a 31 minutos por el Aporte creativo a la TV
-La organización Actitud Animal y la Federación Chilena de Instituciones de Protección Animal le entregaron un premio a Juan Carlos Bodoque por enseñar cómo cuidar y defender diferentes especies.
-Reconocida Mejor producción chilena de la historia según el sitio Rave

Siendo tanta su influencia cada vez trasciende más en temas de interés social y ambiental y ha llegado a muchos países no solamente chile sino traspasando barreras culturales.

La televisión nos entrega activamente significados a la vida social. Las prácticas sociales se manifiestan como importantísimas fuentes de sentidos extratelevisivos. Frente a una información televisiva oficial censurada y altamente sesgada. En el caso de los Simpson se hace una sátira a la sociedad comenzando por narrar el día a día de una familia de clase media. Varios episodios de la serie han generado controversia y hay varios aspectos que al paso del tiempo se han querido censurar como por ejemplo la salida del personaje Apu.

Tema 4. Del mundo para el cine.

Equipo Hermoso y desconocido.
Gonzalo Juárez.

El invento del cine ha sido parte de la revolución industrial, tuvo su propia evolución y desde un comienzo ha dado de que hablar, sin embargo, en este ensayo profundizamos su íntima relación con su contexto, toda pieza cinematográfica, artística o tecnológica responde a un lugar y tiempo, con esto podemos relacionar el momento en que fue creado, sus motivos, pero también podemos hacer toda una línea de tiempo sin temor a equivocarnos basándonos en los filmes de dicho tiempo/espacio.

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Tema 4. El cine y la crítica en México.

Equipo: Lorem Ipsum Control Z.
Daniela Flores Gutiérrez.

La política siempre ha sido un tema controversial en cualquier lugar, situaciones como racismo, homofobia, desastres naturales, guerras, competencias entre países son algunos de los hechos que vemos en la vida diaria, nos enteramos a través de noticias o redes sociales, son hechos que nos hacen pensar en la verdadera esencia humana.  

El cine es una forma de expresión, por eso se recurre a él de muchas formas, con ello nos encontramos con películas comerciales o películas que se consideran arte, pero algo especial en el cine es que se pueden retratar situaciones completas, acontecimientos importantes actuales o hechos históricos.

Encontramos películas que son una crítica, por ejemplo, al nazismo, desde “El niño con el pijama de rayas”, “La lista de Schindler” o películas más actuales como “Jojo Rabbit”. También películas que se relacionan del movimiento LGBT como “Milk”, o que hablan de racismo como “The Help”.

Pero, ¿Qué pasa con el cine en México? La cinematografía en nuestro país se ha convertido en una de las más estudiadas en todo el mundo (Mantecón, 2011) podemos encontrar situaciones de la vida diaria, del sentimentalismo mexicano y de cotidianidad [1].

Dejando de lado las películas actuales de comedia, en el siglo pasado se vio un aumento en el número de películas que se hicieron con el tema de política[2]. El autor resalta a dos directores que protagonizan en cantidad de producciones, estos son Felipe Cazals y Luis Estrada, con películas como “Canoa”, “Las Poquianchis”, o “Ciudadano Buelna” del primer director, con Luis Estrada con “La Ley de Herodes”, “El Infierno” y “La dictadura perfecta” las tres con un estilo característico y de las más actuales que podemos conocer. De la última película podemos encontrar el tráiler en este mismo tema, y las tres películas son comedias satíricas y son una crítica a la corrupción de los políticos mexicanos.­

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La dictadura perfecta. Recuperada de: http://arteycultura.com.mx/miercolesdecine-la-dictadura-perfecta-la-realidad-hecha-ficcion-o-la-ficcion-hecha-realidad/

Viajamos hasta el año 1950, con Luis Buñuel, que nos muestra la realidad en la mayoría de la sociedad mexicana, esta película tiene una influencia meramente social. A voces se dice que es una película surrealista y que intenta transmitir lo que alguna vez dijo Dalí sobre nuestro país. Es considerada como “memoria del mundo».

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Los Olvidados. Recuperada de: https://www.sopitas.com/entretenimiento/cuadro-por-cuadro-los-olvidados-luis-bunuel/

Finalmente una película que causo mucha controversia por sus nominaciones, pero que presta atención a cada detalle de la sociedad mexicana de principio de los años 70´s y el trato que recibían las personas de origen indígena, que en la película son trabajadoras domésticas. En la película también vemos hechos sociales como el Halconazo, además de la unión que se generaba entre empleados domésticos y los hijos de los patrones.

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Roma. Recuperada de: https://www.chilango.com/cine-y-tv/roma-de-alfonso-cuaron/

[1] Mantecón A.  (2012, 15 de Octubre). Públicos de cine en México. Alteridades. Recuperado de: http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0188-70172012000200004

[2] Santillán J. (2016, 21 de Junio). Un siglo de cine político mexicano. Ámbitos, Revista Internacional de Comunicación. Recuperado de: https://institucionales.us.es/ambitos/un-siglo-de-cine-politico-mexicano/