La mayoría e las películas son un mundo nuevo que acompañan al cliente en la aventura de principio a fin, mostrándole y explicándole cada detalle de lo que ve para que pueda disfrutar lo mayor posible lo que está viendo.
Sin embargo, ya sea por que necesita un conocimiento previo o simplemente para incentivar su consumo, los siguientes ejemplos son fragmente de películas y series que muestran de manera rápida un antecedente que servirá, tanto para enganchar al espectador como para invitarlo a ver el filme. Sigue leyendo →
Cuando se habla de una película, constantemente se recuperan detalles como la historia los personajes, los efectos especiales y, no menos importante, la banda sonora.
Este es un recurso tan memorable que, en múltiples ocasiones, se han elaborado canciones con el propósito especifico de aparecer en una película, ejemplos de estos son: Lose yourself (primera canción del genero rap en ganar un Óscar a mejor canción) para la cinta autobiográfica de Eminem llamada 8 millas y más recientemente Recuérdame, para una película de Pixar llamada Coco (también ganadora de un Óscar a mejor canción); por otro lado, también hay canciones, que si ser necesariamente inspiradas en una película, logran volverse parte de la identidad del filme, por ejemplo: Sweet Dreams, tema del dúo británico Eurythmics y lanzada en 1983, cuya popularidad renació gracias a ser utilizada en la película X-Men: Días del futuro pasado como acompañamiento musical para el personaje de Quicksilver. Sigue leyendo →
Ejemplos. Por Gonzalo Juárez. Equipo: Hermoso y desconocido.
El diseño ha logrado encontrar un lugar importante dentro del mundo del cine, ya sea dentro de un producto cinematográfico o fuera de él, la comunicación gráfica es hoy día parte a considerar dentro de un proyecto fílmico, ¿cómo es esto posible? Es bien sabido que dentro del cine existen puntos de contacto con el público que el cine no puede cubrir, uno de ellos es la parte de marketing y la otra son la presentación de créditos, ya sean de entrada o de salida, estas oportunidades son aprovechadas por diseñadores que son capaces de crear y manifestar un concepto para persuadir al espectador, es por esta razón que el diseño puede aportar al cine.
Créditos de entrada. Esto se pude apreciar en los créditos de entrada de la película “Seven” de 1995, dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman, en ellos se muestran los nombres de las personas involucradas en el proyecto, sin embargo, la puesta en escena es una dramatización y ambientación del preámbulo de la película, introduciendo al espectador dentro del ambiente, generando un expectativa para así mantener la atención desde el inicio, estos créditos son una excusa para introducir al público en el tensión que se requiere para disfrutar de esta pieza.
Créditos de entrada de la película «Seven» (1995)
Marketing. La otra gran aportación del diseño en el cine es la parte del marketing, en este se pueden crear objetos de diseños pertenecientes a películas de tal manera que el público general se motive a verlas, esto se hacen a través de carteles publicitarios y los cortos o “trailers” que te muestran una pequeña parte suficiente para persuadir sin entrar en detalles fundamentales de la trama.
Trailer de la película «Seven» (1995)Cartel publicitario de la película «Seven» (1995)
Se suele considerar que, la originalidad en el cine es más valiosa que la reinterpretación de alguna historia previamente publicada llevada a la gran pantalla. También se cree que los premios de mejor guion adaptado no están a la altura. Pero esta es una creencia incorrecta.
Una manera de registro de la cultura humana siempre ha sido la literatura, nos cuenta acerca del modo de vida y creencias de sus respectivas épocas. Aún siendo literatura fantástica podemos analizar el contexto de creación de la obra literaria y su impacto social. Tal es ese impacto que se busca otra forma de representación sobre una misma historia, llevada a la contemporaneidad. El lenguaje pasa de ser escrito a audiovisual.
¿Cuántas veces no sentimos disgusto con las adaptaciones de los libros a la pantalla grande? Debería considerarse un juicio injusto por el simple hecho de no ser el mismo lenguaje. Es evidente que cuando las películas destacan por su elementos cinematográficos muchas veces se sienten mejores que cuando nos enfocamos en la historia pues, en este ámbito, el libro tiene más experiencia. Sin embargo, es un tema de divergencia que seguirá acomplejando al espectador.
Para explicar este fenómeno, hay que considerar que existen novelas cuya concepción es más amigable con las adaptaciones a medios audiovisuales que otras, ya que la manera en que están descritas (ya sea por su realismo o naturalismo) facilitan su visualización. Por otro lado, las obras de carácter simbólico deben caer en la interpretación de los guionistas así como del director, quien desarrolla un concepto tangible de los elementos narrativos representativos para llevar a cabo la obra.
Cuando escuchamos a alguien narrar algo nos podemos dar cuenta de muchas cosas incluyendo aspectos personales de él, el acto de narrar y entender lo narrado cumple funciones esenciales en el desarrollo humano, pues mediante los relatos se explica, recrea y amplía la concepción del mundo en el hombre. Hoy en día contamos con complejas construcciones narrativas audiovisuales actuales que hoy se exponen a través del cine al convertir el guion en lenguaje audiovisual.
Nuestras sociedades están cada vez más conectadas, que compartimos muchas cosas con el resto del mundo y nuestro imaginario se vuelve global. Todo esto se ve reflejado en las narrativas cada vez más complejas que vemos a través de la pantalla. Además de que ninguna cultura deja de producir formas narrativas, nos indica la importancia de este ejercicio en la expresión del lenguaje entre las personas, que deviene en múltiples manifestaciones culturales.
Nunca dejamos de relatar nuestro quehacer por el mundo. Un director se enfrenta a grandes retos como al de un cambio de actitud pues se necesitan diferentes enfoques y perspectivas, una mente sensible y una imaginación abierta a estímulos, bien amueblada con experiencias culturales, creativas y vitales: todo ello se activará durante la lectura de un texto cinematográfico. Pero, por otro lado, el guion debe ofrecer un material de primera calidad en términos artísticos. Con un guion bien escrito puede hacerse una buena o una mala película; con un guion mal escrito solo puede realizarse una mala película. La primera clave para obtener este material consiste en una escritura visual.
La primera proyección del guion es en la imaginación del director. Debe hacerse de herramientas para cuando visualice el argumento de la primera narración y comience a construir el filme. No con palabras, sino mediante componentes como espacio, línea, tono, color, forma, ritmo y movimiento. La manera en que lo quiera hacer, la música que se elija, los colores, las luces, los escenarios, todo suma significados. Todo nos permite vislumbrar los beneficios simbólicos y culturales de unir dos discursos narrativos, uno perteneciente a la industria del cine, y el otro a la cultura escrita, la literatura.
La fuerza de un texto reside en su evocación visual y en su potencial artístico. Durante su lectura, las palabras deben despertar imágenes y acciones, proyectando el filme en la mente. Una escritura dotada de dinamismo visual permite que el director extraiga lo mejor de un guion para expresarlo en fotogramas. Por este motivo, el guionista debe huir de la tentación de hacer literatura cuando escribe. Esta escritura visual, dotada con sus propios recursos y técnicas, se ofrece al director y a su equipo creativo. De ahí que, en la fase de preproducción, el director y su equipo no deberían poner manos a la obra sin desentrañar previamente la estructura del guion, que a su vez proporcionará la estructura visual del filme.
Para traducir el discurso verbal en un discurso artístico visual. En los párrafos narrativos del guion no hay poesía ni complicidad con el lector, incluso está vetado al guionista, aunque el relato lo tenga siempre presente de modo implícito. Lo más importante del guión es que proporcione el material necesario para que la película contenga valor a través de la narración con imágenes. Aunque en sí mismo no constituya una obra artística, todo guion literario posee un valor estético innegable.
FUENTES:
Hernández H. y Fragoso V. (2015, febrero, 23). Literatura y cine, notas sobre el valor del discurso narrativo fílmico y literario en la formación de estudiantes. Revista del Colegio de Ciencias y Humanidades para el bachillerato, 22, 50.2020, enero, 20, DE revistas.unam.mx Base de datos.
Sánches Escalonilla A. (2016). Del Guion a la Pantalla: Lenguaje visual para guionistas y directores de cine. Barcelona, España. Ariel.
Los autores del blog insertarán, como comentarios a esa página, sugerencias de dos fuentes de información que ilustran el tema, comentando su pertinencia, así como preguntas que propicien una discusión sobre el mismo.
Adicionalmente, para profundizar insertará como entradas
Ligas al corto de una película y sus créditos, y el corto con imágenes del marketing cinematográfico de esa u otra cinta, la una o las dos, que consideren ilustran gráficamente los conceptos planteados, de máximo cinco minutos cada uno
Un breve ensayo donde focalizan un punto de específico del tema. En este caso, como primera línea deben incluir su nombre y apellido para que quede su huella como autores.
No deben olvidar que sus entradas para Ejemplos y Ensayo deben contener el prefijo Tema 3.
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El cine surge como un producto del ingenio humano, un avance tecnológico que nos permitió por primera vez registrar imágenes en movimiento para su posterior visualización. En un inicio esto no pasó de ahí, el invento atraía la atención del público debido a lo novedoso de este adelanto tecnológico, como con el zoótropo o los fuegos artificiales.
Cortometraje de Andy Muschietti, director de «It», con el cual Guillermo del Toro se inspira para hacer la versión larga de este cortometraje. Vemos un plano secuencia de dos niñas que huyen de una extraña presencia en su casa.
The Coatmaker – Alter
Cuando un sastre cierra su tienda en la noche, pronto se dará cuenta que no está solo.
El lenguaje cinematográfico nos ha permitido dirigirnos por diferentes géneros y vertientes, contando historias diferentes. El género del terror utiliza los recursos del lenguaje cinematográfico al jugar con los tamaños de planos, movimientos de cámara, reglas de composición, la música y los colores. Estos elementos al ser utilizados correctamente nos provocan ansiedad y expectativa a lo que pasará después.
Metamorfosignos 