Equipo: Tune Squad

Al inicio de los cortometrajes, éstos eran vistos como tipo documental, y con el paso del tiempo, se fueron inclinando también en el área de la ficción. En ese tiempo, la duración prácticamente dependía del tamaño que tuviera el rollo de grabación, que generalmente no era mayor de 10 minutos. Por medio del montaje se lograron hacer un poco más largas de tiempo. Con el paso del tiempo los cortometrajes crecieron y en la actualidad pueden durar hasta 30 minutos y seguir conservando su denominación.

Equipo Doble Zeta

El cine es arte, pero antes de definirlo como tal, empezaremos por delimitar la función espiritual y social del arte. Según Schiller el arte es una actividad lúdica en donde la belleza juega un papel importante. Hegel postula que la belleza radica en la idea que aparece bajo un forma sensible y perceptible, por lo que el arte alcanza su fin cuando vuelve consciente y expresa lo divino, así como los intereses más profundos del hombre. Pero es con Schopenhauer cuando el arte y el cine tienen puntos en común, porque define al arte como el resultado de la contemplación de las cosas independientemente de la razón, reflejando grados de verdad, no la verdad lógica. El tiempo es lógico y racional, sin embargo, en el cine el tiempo se manipula; presente, pasado y futuro conviven y se relacionan de forma no lineal, se puede acortar o alargar el tiempo.

El artista proyecta lo que busca en el mundo y el espectador reconoce aquello a lo que aspira o tiende a ser. El cine hace de la identificación del “yo” un ideal de lo que queremos ser, un simulacro de la posesión de una determinada realidad, es un fenómeno de participación que resulta en el éxtasis y satisfacción del autor y espectador. Esto responde a la necesidad del hombre de verse, reconocerse en el mundo a través de la representación y de su dominación sobre el espacio. El cine es el único arte que es a la vez un arte de espacio y un arte de tiempo. Expresa y significa por medio de relaciones temporales (como la música) y de relaciones espaciales (como la arquitectura). Por lo tanto, el ritmo cinematográfico no es más que un conjunto de coordenadas y movimiento.  

Es importante recalcar que el cine como arte no se deslinda de su industrialización, lo cual, para aquellos puritanos del cine, no es malo. Según Jean Mitry, el cine se ha convertido en arte gracias a su industrialización. Su razón de ser se da en la medida en que se dirige a un público vasto. Actualmente el cine representa un fenómeno global, donde la forma de difundirlo y consumirlo ha cambiado, masificándose y siendo más accesible.

Equipo: Chicas pesadas

El genero acción, es un género cinematográfico que se caracteriza por lo aparatoso o grandioso de las imágenes. Esta conformado por explosiones, combates cuerpo a cuerpo, persecuciones, tiroteos y muertes. La espectacularidad de estas imágenes es gracias a dos componentes principales: los efectos especiales y el cambio de planos. Esto nos lleva a preguntarnos ¿Cuál de estos dos elementos es más importante para generar ese impacto que nos causa a todos al ver una escena de acción?. Comencemos analizando cada uno de estos elementos.

Primero, los planos cinematográficos. Estos presentan lo que el director quiere que veamos para ser capaces de provocar emociones, identificar personajes, analizar el contexto y crear una continuidad en la trama. De una forma más básica, se entiende por plano a la porción captada por la cámara desde el inicio de una escena hasta el final, es decir, deben estar ligados uno tras otro para no perder la secuencia de la historia.

Por otro lado los efectos especiales son un conjunto de técnicas utilizadas para hacer una escena más vistosa, gracias a los avances tecnológicos estos efectos han ido evolucionando, logrando hacer películas más realistas que conecten fácilmente con el espectador.

Conociendo los planos cinematográficos y los efectos especiales, podemos establecer que el manejo de los planos tiene mayor importancia, esto se deriva a que un efecto especial no podría tener el mismo impacto si lo vemos desde una sola perspectiva, necesitamos de un diverso manejo de planos para que una escena de acción tome la fuerza necesaria y así causar la reacción específica que el director quiere generar en el espectador.

El uso de distintos planos durante una película de acción puede variar de acuerdo a la trama de la historia para generar una mayor interaccion con el usuario, por ese motivo los efectos especiales quedan en segundo plano y se vuelven más un complemento en las peliculas.

Asimismo, coincidimos con el autor Lauro Zavala que afirma: 

“La experiencia del espectador de cine es una de las más complejas en la cultura contemporánea. Cada espectador, a partir de su experiencia personal, tiene expectativas particulares ante cada nueva película… Cada experiencia individual de ver cine es irrepetible. Incluso cada vez que una persona ve una misma película, su experiencia es diferente, porque sus condiciones de recepción son diferentes. Así que –cada vez- los resultados de un análisis serán también diferentes. Una prueba de la validez de un análisis personal es su irrepetibilidad.”

En conclusion, la percepción de cada individuo es totalmente diferente y puede diferir con nuestra opinión, sin embargo, estos dos elementos son fundamentales para la realización de un proyecto cinematográfico, específicamente en el género de acción. Estas técnicas le dan un toque diferente a cada película y su uso dependera solamente del director y el mensaje que desee transmitir al publico.

Fuentes consultadas:

Zavala L., (2014). Narratología y lenguaje audiovisual. Argentina. Universidad Nacional de Cuyo Mendoza. Recuperado el 26 de enero del 2010 de: https://www.researchgate.net/profile/Lauro_Zavala/publication/261760662_NARRATOLOGIA_Y_LENGUAJE_AUDIOVISUAL/links/0f317535724bc3b1da000000/NARRATOLOGIA-Y-LENGUAJE-AUDIOVISUAL.pdf